MES POR LA DIVERSIDAD EN BAHIA BLANCA

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Videos Mes de la diversidad 2007-Información-Cronograma 2008

Cronograma de actividades
Mes por la diversidad 2008
del 4 al 26 de octubre - Bahía Blanca

Sábado 4
20:00 hs. Performance de inauguración del Mes por la Diversidad en la Alianza Francesa , Fitz Roy 49.
24:00 hs. Bien de Bien (Cipoletti) en el Pub El Peladero,

Hernandarias y Remedios de Escalada.

Domingo 5
19:00 hs. Charla debate con Marlene Wayar, proyecto editorial El Teje, primer periódico de temática travesti/transexual del país, realizado por el Área de Comunicación y Tecnologías del Género del Centro Cultural Rojas y la organización Futuro Transgenérico.
Alianza Francesa, Fitz Roy 49.

Miércoles 8
20:00 hs. Ciclo de cine LGBT en la Alianza Francesa , Fitz Roy 49.

Viernes 10
19:00 hs. Inauguración de la muestra de Pintores sin manos (del 10 al 24 de octubre).Danza inclusiva Pulsiones, perteneciente a la Secretaría General de Cultura y Extensión Universitaria UNS, dirigido por la profesora Ruth Ortiz de Rosas.
Sala de exposiciones de la Bolsa de Cereales, Saavedra 636.

22:00 hs. Animé LGBT. Lugar Centro Cultural La Usina ,
O'higgins 474.

24:00 hs. Soy Napoleón. El Peladero
Hernandarias y Remedios de Escalada.

Sábado 11
19:00 hs. Charla debate con Flavio Rapisardi, filósofo, militante político y activista de la FALGBT -. Coordinador de los Foros de la Sociedad Civil del INADI. Centro Cultural la Usina O'higgins 474.

24 hs:Tamborelá, a la tarde talleres y a la noche recital. Pub El Peladero
Hernandarias y Remedios de Escalada.

Domingo 12
Taller de Tamborelá. Pub El Peladero, Hernandarias y Remedios de Escalada.

Lunes 13
19:00 hs. Charla a cargo de la Dra. Diana Maffía, Los cuerpos como fronteras. En el Salón Blanco del Palacio Municipal, Alsina 65.

Miércoles 15
20:00 hs. Ciclo de cine LGBT en la Alianza Francesa. Fitz Roy 49.

Jueves 16

19 hs -Muestra fotográfica "Tránsito", de Helen Turpaud

Del 16 al 31 de octubre, -Alianza Francesa, Fitz Roy 49.

www.flickr.com/ photos/helen_ turpaud

20:00 hs. Proyección del documental Eterna Bailarina; Analía Larrea. Centro Cultural La Usina ,

O'higgins 474.

Viernes 17
20:00 hs. Charla a cargo de la abogada María Inés Bianco, especializada en aspectos legales de la discapacidad. Centro cultural humanista,

Las Heras 58.

Lunes 20
20:00 hs. Charla debate a cargo de Graciela Bianchi, Consejo Provincial de la Mujer de Río Negro a cargo del Programa de Sexualidad Humana, “El Derecho a Decidir”. Centro Cultural La Usina ,
O'higgins 474.

Miércoles 22
20:00 hs. Ciclo de cine LGBT en la Alianza Francesa.

Fitz Roy 49.

Viernes 24
Actividades a cargo del Voluntariado Mariano Moreno.

Sábado 25
20:00 hs. Taller sobre no discriminació n a cargo del Centro Cultural Humanista. Centro cultural humanista,

Las Heras 58.

Domingo 26

20:00 hs. Cierre del evento, conclusiones. Alianza Francesa.

Fitz Roy 49.

Mes por la diversidad 2008 - declarado de interés municipal por el Honorable Concejo Deliberante de Bahía Blanca.

Organizan:

Asociación Integral Humanista del Discapacitado-Autovonvocatoria Mujeres-Entramadas Grupo Lésbico Bahiense-Movimiento en Defensa de las Identidades Sexuales

LA BELLEZA

Realmente recomendable este video que en 4 minutos dice mas que mil palabras

En las paredes

Recorriendo la ciudad de Bahia Blanca mis ojos se posaron en esta pared del museo de arte contemporaneo de nuestra ciudad (MAC). Me gustaron las fotos por eso las mando pero mas aun lo creativo, original y trasgresor de la artista plastica de la ciudad Veky Vargas. Me han comentado que seguira con estos trabajos por la ciudad y yo seguire sus pasos para fotografiarlos .Un abrazo diverso y profundo de esta tarde otoñal que nos ha regalado la ... (lo que cada una quiera poner)

Patin

Y ahora es Hoy o Mañana?

Dami

3

años

SOBREVIVIENTES

Me preparaba el mate esta mañana, cuando Lorena me
contó lo que había pasado. Anoche se enteró en el
restaurante donde trabaja. Una compañera que lloraba
al teléfono; habían asesinado a su prima Verónica, 24
años, dos hijos pequeños, un embarazo.
La había matado su ex-cónyuge, padre de sus hijos, con
un arma de fuego.
Después, escuchamos la noticia en la radio. Entonces,
ese sentimiento de bronca y vergüenza.
Tanto hemos hablado de esto en nuestro programa de
radio, hemos leído tantas estadísticas, informes,
poemas, relatos; hemos entrevistado a militantes
feministas, especialistas en género, historiadores,
abogados, personal de las fiscalías o las comisarías,
trabajadores sociales, psicólogos, autoridades
municipales, mujeres que han contado su historia en
primera persona. Hemos grabado avisos que repetían
hasta aburrir “yo, digo basta”. Y sin embargo, esta
mañana, sentimos vergüenza por todo lo que no hemos
hecho.
La muerte de Verónica nos sacudió con un dolor que
viene de lejos, pero vuelve y golpea como la primera
vez, cada vez. Verónica y su panza de cinco meses y
sus dos pequeños hijos, abandonados por todos nosotros
desde hace tantos años.
Conmoción y sorpresa en Dorrego, dijeron en la radio;
un hecho inusual, insistieron; crimen pasional, no
podemos prevenir estos delitos, dijo un jefe policial.
El cuerpo de Verónica abierto en el pecho, la sangre
corriendo por su panza de cinco meses, el silencio
final sobre su historia, después de tanto grito, tanto
dolor.
Nunca pensamos antes en Verónica, en sus hijos, en los
golpes, en sus 24 años, en su vida anónima, perdida en
un pueblo, desconocida, en minúsculas.
Hoy Verónica sale en los diarios; todos salimos en los
diarios, Dorrego en la televisión nacional. Verónica
ahora tiene una historia para ser contada. Todos
hablamos de ella.
Nos importa, de pronto, su sangre que corre por su
panza, mancha el piso de la habitación y sigue como un
río por el pueblo; lleva la noticia de la muerte de
Verónica, los detalles, el calibre del arma, la hora,
como fue después el asesino a presentarse a la
comisaría –yo la maté.
¿Dónde estábamos antes? ¿Distraídos en qué cosas?
¿Cuántas veces Verónica, tantas Verónicas, nos miraron
con una pregunta en los ojos?
Bronca y vergüenza.
En el frío de la mañana de fines de mayo, Dorrego
sigue su vida repetida, la tranquilidad de sus calles
y el cielo limpio. Vuelvo a casa saludando a casi
todos los rostros que me cruzo, amablemente me
saludan.
Verónica no. Su cuerpo y el pequeño cuerpo del bebé
que albergaba, ahora pertenecen a la justicia.
Trabajarán sobre ellos, haciendo que leen cosas para
explicar lo que todos sabemos.
Pero Verónica no sabrá nunca que, finalmente, estamos
hablando de ella, que se cuenta su historia por todos
lados.
Tal vez, ese sea un gesto posible y necesario de las
que todavía tenemos voz: contar la historia de
Verónica desde ella misma, desde su vida y sus sueños,
pero con la certeza que somos todas las que estamos
ahí, en la herida fatal en su pecho.


Notita: esta mañana, después de escuchar al jefe
policial y al periodista que repetía las mismas
terribles palabras, fuimos con mis compañeras de Y que
los platos a la radio y nos dieron un tiempo al aire,
a las 11:30, que todos están escuchando, a repetir lo
que ya hemos dicho tantas veces, a intentar que se
empiecen a pensar estos asesinatos desde otro lugar,
desde la verdad, abrazo a todas

Laura Forchetti
Autoconvocatoria Mujeres

LAZOS DE AGUA

LAZOS DE AGUA

de Monica Oliver y Erica Utreras

'La pequeña salita ubicada en Fitz Roy 40 tiene la intimidad de una casa.

Desde el baño, el 'Canto Nupcial' de Susana Thénon en los juegos sonoros del agua, ya nos indican que ha comenzado un viaje pleno de sensibilidad y poesía, de teatralidad y sensaciones, de ideología y estremecimiento ...

Erica Utreras nos amarra desde el comienzo en un lazo que no pierde ritmo, captando con su energía la atención de quienes nos dejamos llevar en una suerte de ensueño ,transitando las historias y las poesías escritas por Mónica Oliver con un lenguaje directo y sencillo, rico en contenidos y sensaciones...

Con un prolijo manejo del cuerpo y la voz,Erica nos cuenta, nos lleva, nos carga en sus espaldas y nos muestra en su decir y en su mirada a todas las mujeres en una


'...A veces siento que llevo siglos de mujeres en mi falda ...'


La participación de Rodrigo García con su acordeón y su voz no está desafectada de la teatralidad. Muy por el contrario su interpretación es un latigazo de emociones

Acertadísimo diseño de iluminación y vestuario de Darío Barco y una dirección impecable de Fernando Santiago

PARA NO PERDERSELA

Patricia Galassi

MAS QUE MIL PALABRAS

Desconozco autor/a fotografía

8 de Marzo

El viernes en SUTEBA, dos mujeres anarquistas estuvieron presentes a traves de la palabra y el libro de Elsa Calzetta, quien habló de JUANA ROUCO BUELA, alguien quizas desconocida para muchas, siendo quizás una de las anarquistas que más lucha desarrollo no solo en nuestro país, cuya historia es la suma de aportes por la transformación de nuestra ciudad, tanto política, como en referencia al tema de la Mujer.

Audio Elsa Calzetta sobre JUANA ROUCO BUELA




La otra protagonista del Encuentro fue Palmira (Amor) Sanjuan, quien vivió en nuestra ciudad, vuelta a España luchó contra el franquismo y pasó muchos años de su vida en Prisión.

Antes de morir, cuenta su historia a Luis Misis, su nieto, quien filma AMOR SANJUAN, un documental sobre la vida de Palmira, que miré tres veces en dos días y aún creo que encontraria nuevas lecturas y miradas al mismo si lo volviera a ver.
La noche nos ubicó en el Parque de Mayo, pintando los nombres algunas de las mujeres de Bahía y la zona, que han sido víctimas de la violencia de género, que culmina con sus vidas y por eso llamamos FEMICIDIO (Marian Vivanco Sandoval, Las mochileras, Ivon Gallardo, Luciana Moretii, Jessica Elias, Graciela Alesso. Alba Aguirre, Viviana Aguilera, Daiana Mendez, Nair Mostafá, Silvana Rietti, Ruth Utriera).

Ver fotos

Casi el mismo mar

Punta del Este en Febrero

Foto Patin

EL ECLIPSE

“Eclipse total” es el título de la nota de Mariano Ribas del suplemento Futuro de Página del sábado 16. La leí con deseo, imaginando la noche del miércoles al jueves. Por eso, el domingo, cuando terminaba la tarde y llovía, nos sentamos en el balcón con mi hijo Vittorio:
–Quiero leerte esto, escuchá.
Párrafo a párrafo nos mirábamos con maravilla, nuestras cabezas se iban llenando de los mismos sueños.
Ribas empieza hablando del triángulo hipnótico que vimos hace unos días, en la madrugada: Júpiter, Venus, la luna. Desde esas primeras líneas entramos en la fascinación del ojo, en su bella condición de voyeur. Después, la nota habla de lo que vendría: el eclipse total de Luna, en la noche del 20 al 21 de febrero. Números, distancia, velocidades, efectos de la luz, el azar y el movimiento. Los detalles dibujaron la escena en nosotros, teníamos que estar ahí. Los ojos sobre la luna llena que se mueve hasta la sombra, entra en la zona velada y se vuelve una esfera púrpura, anaranjada, casi transparente. Habría una estrella azul a la izquierda, Regulus, de Leo, y un planeta amarillo, Saturno, a la derecha.
–Leo es tu constelación preferida, Vitto.
–Y Saturno es mi planeta favorito, por los anillos de hielo y rocas.
Pero Ribas amplía el juego, gira sobre sus pasos y mira desde otro lugar: ¿cómo sería el eclipse visto desde nuestro satélite?
El círculo negro de la Tierra y, alrededor, todos los amaneceres y todos los atardeceres del mundo; la línea roja, amarilla, naranja de la luz del Sol, filtrándose por la atmósfera terrestre.
Antes de que Vittorio lo dijera, ya lo sabía, porque yo había soñado lo mismo: mirar esa noche desde la luna –así, sentados en las reposeras, como ahora–. Ver la Tierra oscura con su anillo de fuego –como los aros de los circos por los que saltan los tigres–.
Ya no fuimos los mismos ese domingo, nos había tocado el deseo.
Vittorio fue hasta el kiosco a comprar hojas negras y acuarelas. Se dibujó mirando la Tierra desde la luna en sombras.
Yo me quedé escuchando la lluvia, ese eclipse del tiempo o abandono.
Laura ForchettI

Para adquirir el libro de Laura Forchetti-Lilith Libros"

Monte Hermoso, 18 de febrero de 2008

El juego del Desmayo

Expresiones de Gustavo Piñeiro

Un alumno me muestra en su celular, la filmación de como apreta desde la espalda a otro compañero hasta que se desvanece y cae, en la filmación, se escuchan las risas del resto al verlo caer y no controlar movimiento o despertarse como "drogado" según sus palabras.

Es un juego -me repite ante mi espanto, lo charlamos con una doctora, advierto los riesgos que implica, consulto en otros cursos, todos estan al tanto, algunos me dicen que much@s lo utilizan para irse de la clase, diciendo que están descompuestos.

Hoy leo esta noticia de reuter "EEUU informa que 82 jóvenes murieron por "juego de asfixia" lo provocan por estrangulamiento, no puedo dejar de asociarlo al juego que risueñamente me mostró Luis en su celular. El informe agrega que "Están tratando de lograr el estado breve de euforia causado por la hipoxia cerebral, que es la restricción del suministro de oxígeno al cerebro, explicaron los centros"

La doctora les explica los riesgos no letales de tal juego "Las consecuencias no letales incluirían: daño cerebral, convulsiones, hemorragias en los ojos, conmoción cerebral y fracturas debido a las caídas posteriores a la pérdida de consciencia.

Me debato en la duda si será suficiente, intentando despegar lo lúdico y la diversión de la autodestrucción permanente a la que se someten.

ADRIANA MOSQUERA ( nani )

LILIANA FELIPE

LAS HISTÉRICAS

Si no pueden hoy que sea mañana pero traten de escuchar CHIVO EXPIATORIO

CRISTO......BALCOLON

A Nahuel (4 años) lo llevaron por primera vez a una iglesia, perturbado por la imagen de Cristo pregunta ¿Quién es?
Su madre le responde: -Cristo.
Nahuel piensa y luego repregunta : ¿ Cuál Balcolón?

SAMIRA MAKHMALBAF

Parte de un reportaje realizado a la cineasta SAMIRA MAKHMALBAF.

Cuando tenía 8 participó en la película de su padre "The Cyclist". Entre 1994 y 1997 realizó sus estudios de cine en una escuela privada donde hizo dos cortos: "Desert" y "Painting Schools" (documental). En 1997, trabajó como ayudante de dirección en "The Silence" y dirigió su primera película "The Apple" (Festival de Cannes de 1998 – Una Cierta Mirada), que ganó numerosos premios en festivales internacionales. En 2000 dirigíó "La pizarra" (Festival de Cannes de 2000 – Competición Oficial), que ganó el Premio Especial del Jurado.

“Aquellos que creen que la democracia se pueden implantar en cualquier lugar del mundo mediante la acción militar no estarán de acuerdo con mi película!.

Tras rodar La Pizarra en Kurdistán, ¿qué fue lo que la llevó a Afganistán para hacer "A las cinco de la tarde"?

Vivimos en un mundo en el que un simple ataque de los Estados Unidos lleva, en menos de dos años, al colapso de dos naciones. Si todo está tan interrelacionado, ¿cómo pueden los temas de mis películas relacionarse únicamente con el lugar en el que se supone que nací? Hoy en día, la patria de cada uno es la que le dicta el corazón. En los dos últimos años, los medios de comunicación de todo el mundo han hablado sin parar de mis países vecinos. Así que como iraní entre las dos tragedias de Afganistán e Irak, ¿cómo puedo simplemente observar y no decir nada al respecto?------------------------ Cuando mi padre hizo "Kandahar", antes del 11 de septiembre, la gente se preguntaba porqué le prestaba atención a un país tan insignificante. El 11 de septiembre demostró que el cine puede adelantarse a la televisión transmitiendo información.Por supuesto, hay una diferencia entre "Kandahar" y "A las cinco de la tarde". "Kandahar" fue un intento de hablar al mundo entero de este país tan olvidado. Mi película lo que intenta es corregir la información errónea que los políticos y los medios crearon. La radio y la televisión constituyen la voz oficial del poder, mientras que el cine es tan solo un medio en el que su autor puede poner voz al verdadero espíritu de la nación. Entendemos el espíritu de la India como aquel que se muestra en las películas de Satyajit Ray, no el que aparece en los video clips y la televisión via satélite. Ken Loach muestra la voz de los británicos mientras que la BBC o Tony Blair tan solo son los portavoces de la política oficial de Inglaterra.

¿Conoce muy bien Afganistán?

Mi primera experiencia en Afganistán se remonta a mi infancia, cuando tenía ocho años y participé en la película "The Cyclist". Empecé a conocer a los inmigrantes afganos durante el rodaje en Irán. Mientras trabajábamos en la película viajé a Pakistán, hasta su frontera con Afganistán. Tengo muy vagos recuerdos pero simpaticé con los afganos. Luego, un poco antes del 11 de septiembre, pasé un mes en la frontera entre Irán y Afganistán fotografiando a las mujeres afganas. Allí, me di cuenta de la gran carga de la cultura predominantemente masculina, de la pobreza y de la mendicidad de los afganos. Pero para mí, el hecho de solamente hacer fotos no era suficiente. Con mi padre (que estaba rodando "Kandahar") escondimos a mujeres y niños que se estaban muriendo de hambre en nuestras caravanas y minibuses y los llevamos al hospital. Algunos de ellos seguramente habrían muerto. Entiendo que mi posición me daba una cierta responsabilidad hacia estas mujeres y niños. Entonces llegó el 11 de septiembre. Los medios me bombardearon también a mí. No podía soportar quedarme quieta más tiempo así que hice un viaje por Afganistán. El resultado fue un corto titulado "God, Construction and Destruction". He vuelto a Afganistán tres veces más, en una ocasión estuve todo el verano y el otoño de 2002. También tuve problemas, el más importante de ellos fue el intento de secuestro de mi hermana pequeña Hanna. "A las cinco de la tarde" se rodó en el otoño de 2002, en Kabul.

¿Cómo era Afganistán en aquella época?

Lo que sentí en el verano y el otoño de 2002 fue que las mujeres parecían más liberadas gracias a la nueva situación. Había pasado un año desde la caída del régimen talibán. Ellas podían salir de casa a trabajar o para ir a la escuela. Sin embargo, todavía tenían miedo de que los talibanes regresaran. Este miedo se puede ver claramente en el documental "Joy of Madness" dirigido por mi hermana con tan solo catorce años. Por entonces, igual que hoy en día, había muchos problemas culturales y económicos. Algunos creían que los americanos simplemente habían acabado con el régimen talibán, un régimen que ellos mismos habían puesto en el poder.

Los actores de la película no son profesionales. ¿Cómo los dirigió?

En Afganistán, el cine había llegado a un punto muerto hacía mucho tiempo. Incluso mucho antes de que los talibanes lo hubieran declarado como algo ilegal. El cine afgano había producido menos de 40 películas, incluyendo cortometrajes, durante los primeros cien años de su historia. Hable del personaje de Noqreh.Noqreh, la actriz de la película, tiene mi misma edad. Tiene tres hijos y desde que su marido desapareció en los bombardeos americanos ha estado dando clases en una escuela para mantener a sus hijos. Me costó mucho convencerla para el papel pero ahora le encanta el cine y está deseando hacer otra película. Interpretando a Noqreh, ha ayudado a las mujeres afganas a superar su miedo al cine.

¿Diría que "A las cinco de la tarde" es una película realista?

Godard dice que el cine se inventó para mostrar la realidad pero se ha convertido en un entretenimiento. En esta película, he intentado hacer cualquier cosa que no fuera ni entretener ni juzgar. Respecto a esto, esta película es similar a "The Apple". He intentado entender tanto al padre, que es partidario de los talibanes y su cultura, como a la chica, que está en contra de esta manera de pensar. Elegí a personajes normales y corrientes y cogí detalles de sus vidas. Muchos diálogos surgieron en la búsqueda de actores y localizaciones, de lo que oía a la gente en la calle y los mercados, y decidí incluirlos en la película. En contraste con los que simplifican los temas realmente complejos, yo no buscaba ni culpar a los talibanes por todos los problemas del país, ni reflejar un país feliz, que disfrutaba de la prosperidad tras la invasión de "Rambo".

¿Por qué el final de la película es tan triste?

Tanto padres como hijos son victimas de una trágica situación familiar. Su país, su propio hogar ha sido destrozado por la ignorancia y la pobreza. Nadie puede sobrevivir a este infierno sin rescatar a otros. El prisionero y el guardián de la prisión, la generación anterior y la actual, todos están unidos. No es como una invasión militar tras la que los problemas de un país se pueden resolver en unos pocos días. La democracia, al contrario de lo que proclaman los medios de comunicación, no es algo que se pueda crear mediante la acción militar o mediante un cambio de régimen. La democracia es un proceso lento. Como el fascismo. El fascismo es como un cáncer, como una deformación interna. No es una herida externa infectada que se pueda curar con cirugía. El tratamiento para el fascismo requiere tanto tiempo como dinero. Afganistán es pobre, y no tiene fondos para financiarse el billete del fascismo a la democracia. Y nadie más puede pagarlo. Así que, ¿como puedo ser optimista y, por qué debería la película terminar con la liberación de Afganistán?

Hay muchas escenas en las que los hombres se ponen contra la pared cuando las mujeres pasan. ¿De verdad ocurre esto?

A mi me pasó en Afganistán. Primero en el Hotel Kabul – sí hasta en los hoteles: un hombre me vio en las escaleras e inmediatamente se giró para no verme. Yo me puse delante de él y le pedí que se explicara. En vez de contestarme empezó a agitar las manos con rabia: me dio la impresión que si insistía se sentiría maldecido para toda la eternidad.

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ARUNDHATI ROY Un arma que necesita ser afilada

Solo un fragmento del texto " Un arma que necesita ser afilada", el que recomiendo leer completo en

Para leer completo

El Nuevo Genocidio

Parte del proyecto del Nuevo Racismo es el Nuevo Genocidio. En esta nueva era de interdependencia económica, el Nuevo Genocidio puede ser facilitado a través de sanciones económicas. Lo cual significa crear las condiciones que lleven a una muerte masiva sin tener que, efectivamente, salir a matar gente. Denis Halliday, el coordinador humanitario de la ONU en Irak entre 1997 y 1998 (después, disgustado, renunció), usó el término genocidio para describir las sanciones en Irak. En Irak, las sanciones rebasaron los mejores esfuerzos de Saddam Hussein y cobraron la vida de más de medio millón de niños.

En la nueva era, el Apartheid, como política formal, es anticuado e innecesario. Los instrumentos comerciales y financieros internacionales supervisan un complejo sistema de leyes comerciales multilaterales y acuerdos financieros que mantienen a los pobres en sus bantustanes [enormes guetos]. Su propósito es institucionalizar la inequidad. ¿Por qué otra razón habría Estados Unidos de tasar una prenda hecha por un manufacturero de Bangladesh 20 veces más que lo que tasa una prenda hecha en Gran Bretaña? ¿Por qué más sería que los países que cultivan 90% del cacao sólo producen 5% del chocolate en el mundo? ¿Por qué más sería que los países que cultivan el cacao, como Costa de Marfil y Ghana, son expulsados del mercado a través de impuestos si intentan convertirlo en chocolate? ¿Por qué más sería que los países ricos, que gastan más de mil millones de dólares al día en subsidios a los agricultores, demandan que los países pobres, como la
India, retiren todos los subsidios agrícolas, incluyendo la electricidad subsidiada? ¿Por qué más sería que después de ser saqueados por los regímenes colonizadores durante más de medio siglo, las ex colonias están hasta el cuello en deudas contraídas con esos mismos regímenes, y les pagan unos 382 mil millones de dólares al año?

Por todas estas razones, el descarrilamiento de los acuerdos comerciales en Cancún fue tan crucial para nosotros. Aunque nuestros gobiernos intentan atribuirse el éxito, sabemos que fue el resultado de años de lucha de muchos millones de personas en muchos, muchos países. Lo que Cancún nos enseñó es que para poder infligir daño real y forzar un cambio radical, es vital que los movimientos de resistencia locales hagan alianzas internacionales. De Cancún aprendimos la importancia de globalizar la resistencia.
Cuando los héroes se hacen chiquitos

Ninguna nación individualmente puede enfrentarse sola al proyecto de Globalización
Empresarial. Una y otra vez hemos visto que cuando se trata del proyecto neoliberal, los héroes de nuestro tiempo de pronto se hacen chiquitos. Cuando los extraordinarios y carismáticos hombres, gigantes de la Oposición, toman el poder y se convierten en Cabezas del Estado, se vuelven impotentes en el escenario global. Estoy pensando en el presidente Lula de Brasil. Lula fue el héroe del Foro Social Mundial el año pasado. Este año, está atareado poniendo en práctica los lineamientos del FMI, reduciendo los beneficios de jubilación y purgando a los radicales del Partido de los Trabajadores. También pienso en el ex presidente de Sudáfrica, Nelson Mandela. A los dos años de su toma de posesión (1994), su gobierno se arrodilló, sin que mediara advertencia, ante el Dios del Mercado. Instituyó un programa de privatización y ajuste estructural que ha dejado a millones de personas sin hogar, sin trabajo y sin agua y electricidad.

¿Por qué sucede esto? No tiene caso golpearnos el pecho y sentirnos traicionados. Lula y
Mandela son, a todas luces, hombres magníficos. Pero en el momento en que cruzan el umbral entre Oposición y Gobierno, se vuelven rehenes de un espectro de amenazas –la más malévola es la amenaza de la fuga de capitales, que puede destruir a cualquier gobierno de la noche a la mañana. Imaginar que el carisma de un líder y un currículum de lucha harán mella al Cartel Empresarial es no tener la más mínima compresión de cómo funciona el Capitalismo, o, si a esas vamos, de cómo funciona el poder. Un cambio radical no puede ser negociado por los gobiernos; sólo puede ser realizado por el pueblo. Maravilloso, pero insuficiente.

ARUNDHATI ROY

Escritora nacida en la región de Kerala, al sur de la India. vive en Nueva Delhi. En 2002 la Fundación Lannan otorgó a la escritora su premio a la Libertad Cultural. Cursó estudios de arquitectura en la Universidad de Delhi. Pronto empezó a concretar su vocación literaria, realizando guiones para películas y series de televisión

. Su primera novela, El dios de las pepueñas cosas, galardonada con el prestigioso premio Booker de 1997, ha sido ya traducida a dieciséis idiomas, y ha obtenido el reconocimiento de la crítica ,.cuenta las experiencias de dos hermanos gemelos en el estado indio de Kerala , durante el año 1960. La novela ganó el Premio Booker en 1997.

"Estoy permitiendo que mi fama me use", dice la exitosa escritora india, voz indispensable del movimiento por la justicia global. Su obra encaja perfectamente en la idea que sostiene: en el mundo actual son los artistas quienes "pueden traducir los diagramas de flujo y los discursos de salas de juntas en historias reales sobre gente real con vidas reales"

El final de la imaginación (fragmento)" Estoy dispuesta a arrastrarme, a humillarme abyectamente porque, en estas circunstancias, el silencio sería insostenible. Así que todos aquellos que estén por la labor: cojamos nuestro guión, pongámonos los disfraces que ya habíamos desechado y leamos nuestras frases de segunda mano en esta triste obra de segunda mano. Pero no olvidemos que lo que está en juego es descomunal. Nuestro cansancio y nuestra vergüenza podrían significar nuestro fin. El fin de nuestros hijos y de los hijos de nuestros hijos. De todo aquello que amamos. Tenemos que buscar en nosotros mismos y encontrar la fuerza para pensar. Para luchar. Una vez más, vamos lamentablemente por detrás de los tiempos.

Rosa Luxemburgo por Osvaldo Bayer

......El 15 de enero concurrieron más de setenta mil personas (cálculo del diario principal de Berlín, Tagespiegel) a llevar claveles rojos a la tumba de Rosa Luxemburgo, a 89 años de su cobarde asesinato por militares en Berlín. Se repite así un homenaje que se cumple todos los años. No hay figura que se recuerde así, en ninguna parte del mundo. Ni grandes pensadores, ni héroes históricos, ni políticos. Es un increíble ejemplo de respeto, recuerdo y admiración por la obra y la ética de esa mujer. Sus profundos escritos acerca de cómo el mundo debía luchar por un sistema definitivo que trajera la paz eterna y terminara con las injusticias sociales deberían ser lectura en todos los últimos años de los colegios secundarios y de las universidades, y tema preferido en centros culturales. Fue pacifista y por su lucha estuvo presa en las cárceles del Kaiser casi los cuatro años de la Primera Guerra Mundial. Fue en ese tiempo fundadora del Grupo Internacional Antimilitarista. Propuso siempre la solidaridad internacional de los trabajadores y por eso sostenía que ningún trabajador alemán debía apretar el gatillo contra un trabajador francés o de cualquier otra nación. Cuando, pese a su lucha, se declaró la guerra, dijo: “Cuando escuché la noticia, pensé en suicidarme. Me di cuenta de que había vencido el oportunismo”. Ese oportunismo e irracionalidad que costó la muerte de miles de jóvenes. Rosa estaba contra la violencia y señalaba que el arma fundamental para la revolución obrera debía ser la huelga general. Fue una luchadora contra la pena de muerte. Y defendía la Libertad como un fundamento absoluto de la sociedad. Su frase que más trascendió en la historia fue: “Libertad es siempre la Libertad del que piensa distinto”. Durante la revolución alemana, el 15 de enero de 1919, fue detenida en el hotel Eden, y en la puerta misma el suboficial Runge le dará un culatazo en la cabeza y luego será asesinada por el teniente Souchon, que le pegó un tiro en la sien. Terminaba así esa cabeza que tantos principios profundos enseñó a la humanidad.
En el recordatorio del martes pasado, ante su tumba, se vio a jóvenes y viejos con lágrimas en los ojos. Su tumba quedó cubierta totalmente por claveles rojos que llevaron cada uno de los asistentes. Un diario tituló el acto así: “El día en que faltaron claveles rojos en Berlín”. Y se escucharon las viejas canciones obreras de siglos pasados.
Un ejemplo. Es curioso: los héroes de la sociedad en sus monumentos no son recordados, amén de algún acto oficial cada cincuentenario de su muerte. Pero a Rosa Luxemburgo la recuerdan como a nadie, año tras año, después del espantoso y cobarde crimen.
Que tengan esto en cuenta todos aquellos que aman el poder por el poder mismo. La historia va filtrando y sólo quedan aquellos que dieron sus vidas por esa palabra con la que comenzamos: la Etica, que es siempre el no rotundo a la muerte y el firme sí a la Vida.
No hay amores banales, como tampoco hay crímenes banales.



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Cartas de Amor Rosa Luxwemburgo- AUDIO

GRACIELA SACCO

Su
preocupación
por las relaciones entre arte y vida cotidiana la llevan a desarrollar una búsqueda en función de ampliar los tradicionales circuitos de circulación de la obra artística. Es la observación de la ciudad, los sutiles entrecruzamientos de lo público y lo privado, el impacto de la imagen publicitaria en la trama urbana, las estrategias estéticas puestas al servicio del mercado, lo que impulsa una serie de reflexiones que se traducirán en propuestas que a partir de 1993 se materializan tanto en el espacio institucional como urbano. No son ajenas sus propuestas al desarrollo de proyectos de interferencias postales (mail art ) y mediáticas
(Rosario Arte ),



De la serie, Resistencia:m2 (metro cuadrado:espacio mínimo vital) Es una reflexión acerca del espacio social y del espacio individual; Es una metáfora del hombre en tránsito en la contemporaneidad, del movimiento permanente generado por el deseo de conquista de “ese” lugar, el cual uno cree que le pertenece. Del adentro y del afuera. Las imágenes de esta propuesta han sido capturadas como impactos visuales de personas sobre una escalera vista desde abajo. El espacio será ocupado además por paneles en ángulo de 90º de 1m de lado en la vivencia estética del “m2”
Graciela Sacco


Sombras del Sur y del Norte; juegos de oposiciones para dos puntos diferenciados, no sólo cardinalmente, sino entre el poder y la abundancia y la impotencia y la pobreza. La intervención se sitúa en la línea divisoria (línea de edificación) límite de lo privado y lo público, ambientado en un local comercial de ropa masculina; en la única y amplia vidriera extiende una amplia pantalla divisoria blanca y translúcida (soporte de proyección de la obra), que desde la vereda el transeúnte ocasional puede visualizar las siluetas de los maniquíes del escaparate. La acción propuesta tiene un tiempo señalado, es en el cierre del local y justo al anochecer, ámbito ideal para el factor sorpresa; desde el interior un dispositivo grabado produce una repentina explosión: es el impacto de una piedra sobre el vidrio, sorpresivo, sonoro, provocador, breve y contundente; ilusoria agresión, y aquellas repetidas palabras: quien esté libre de culpa que arroje la primera piedra(Cali Esquivel)

te adoro

Foto: Cindy Sherman

si me pregunta porque lloro

diría porque alguien

quizas yo misma,

destrui una palabra inmensa

para trasformarla en el sosten

de cierta incredulidad que detesto