El agujero de Julián

Juli ( cuatro años ) que es quien le dió nombre a este blog, al aproximarse a la ventana del piso séptimo, protegida por enrejado. Su mamá le dice " No te acerques, tiene un agujero y te podes caer!!!.
Observando el tamaño de la pequeña abertura, Juli asombrado pregunta:"¿ Qué???? Ese agujero entra en mi?

HAY SILENCIOS CÓMPLICES Y PALABRAS NECESARIAS

La senda peatonal o bici-vía de

Bahía Blanca

(Fotos Patin Nadal)

KRUDAS.....Hip Hop Cubanas

El trabajo de las Krudas esta concentrado en topicos como la liberacion femenina o feminismo, los derechos de las lesbianas, la solidaridad entre mujeres, y el racismo. Todas sus obras estan profundamente impregnadas con conceptos feministas y sus raices africanas.
A traves de sus liricas, las Krudas encarnan un feminismo de diferencia, como lo ha articulado la filosofa Luce Irigaray. En una de sus canciones, el coro afirma con insistencia: “no, no, no, no somos iguales [refiriendose a las mujeres y los hombres]”.
Las Krudas conciben al lenguaje mismo como la raiz de la exclusion de la mujer. Sus canciones representan un esfuerzo para alterar la semantica y la sintaxis mismas. Ellas convocan a los hombres a dialogar, rechazando cualquier tipo de relacion jerarquica. Las Krudas enfatizan en el uso de la primera persona y notablemente en la mimesis. En sus canciones, hay una constante insistencia en la primera persona “yo”, a veces seguida por sus nombres para personalizar mas aun su discurso. La primera persona de las Krudas se extiende mas alla de una mera narrativa autobiografica; su “yo” es un intento de formular esa doble subjetividad que Irigaray llama “Yo-ella” (”Je-elle”) y “Yo-el” (”Je-il”).
Ademas de liderar el duo de hip hop, Krudas tambien forman parte de un grupo de teatro callejero, zanqueras y malabaristas llamado Tropazancos. Krudas han organizado y lideran un tercer grupo llamado Omega, que es una red colectiva de mujeres de la escena de la musica alternativa cubana. El objetivo de Omega es fomentar la solidaridad entre mujeres para crear proyectos como conciertos y performances de mujeres, grabaciones y talleres. (España Va Bien - Dieter Wigge)

No hay verdadera revolucion sin mujeres",,,Odaymara Cuesta.

LEE MILLER (1907-1977) por Raquel Partnoy

Lee Miller, modelo profesional y fotógrafa, estuvo relacionada con el movimiento surrealista.Nacida en NewYork de padres franceses, a los18 años se trasladó a París para estudiar diseño e iluminación teatral. Luego al regresar a N.Y.comenzó a trabajar como modelo del famoso fotógrafo Edward Steichen llegando muy pronto a ser un ícono dentro del mundo de la moda

Fue precisamente Steichen quien. en 1928, vendió alguna de las fotos the Lee Miller a Cotex, Esta companía usó estas imágenes para una publicidad de toallas higiénicas, siendo Miller la primer persona que posaba para esta clase de propaganda. Como consecuencia de este aviso, su carrera se vió destruída. ya que en esos tiempos era considerado indecente que una mujer posara para avisos sobre higiene menstrual.

Steichen, tratando de remediar la situación, la conectó con Man Ray, el pintor y fotógrafo americano que se encontraba viviendo en París. Miller se escapó a Europa buscando un ambiente menos restringido para seguir trabajando como modelo. En París, al encontrarse con Man Ray, descubrió un mundo donde la mujer estaba todavía luchando por sus derechos de igualdad.Fue aprendiz de fotografía primero, y luego la amante de Man Ray. Trabajaban juntos y juntos descubrieron y desarrollaron la fotografía solarizada, una técnica nueva mediante la cual se podían lograr distintos efectos y sorprendentes yuxtaposiciones. Por medio de Man Ray que pertenecía al grupo surrealista, hizo amistad con muchas luminarias de esos días, pero el estilo apasionado e independiente de Lee Miller no encajaría en este ambiente. Ellos consideraban a la mujer sólo como fuente de inspiración y no como integrante del movimiento, con ideas propias. Por el mismo motivo, su relación con Man Ray, no duraría mucho. Luego de dos años se separaron. Lee Miller comenzó entonces a posar para los más famosos fotógrafos de esa época y sus imágenes aparecían en la revista Vogue. De esos fotógrafos ella aprendió las técnicas que luego le serviría para tener su propio estudio de foto y exponer sus trabajos.

En 1937 Miller conoció al pintor inglés Roland Penrose con quien se casa en 1947 y tiene un hijo. Durante la segunda guerra mundial es enviada por Estados Unidos a visitar los campos de concentración en Alemania.como reportera gráfica. Tomó fotos impresionantes que luego fueron publicadas en revistas y libros pero regresó cambiada, con estados depresivos y dedicada a la bebida. Cuando la guerra terminó ya no sintió interés por su carrera como fotógrafa, pero una vez superado sus problemas de salud, esta multifacética mujer, encontró otra pasión en la cual volcar su creatividad: la cocina. Dedicó el resto de su vida a esta profesión con gran éxito, pero lo que perdura es su obra fotográfica que ultimamente está siendo exhibida en importantes museos del mundo.

Audios de Raquel Partnoy,

Raquel Partnoy pinta a Lee Miller

ANGELINA BELOFF (1879-1969) por Raquel Partonoy

En la tumultuosa biografía de Diego Rivera (1886-1957) Angelina Beloff ha ocupado siempre un pequeño espacio. Menos conocida que Frida Khalo ella fue, sin embargo, su primer esposa con la cual vivió 12 años y tuvo un hijo. Su vida junto a él, y aun después, fue muy penosa. El mismo Diego en una oportunidad manifestó: “Angelina me dió todo lo que una mujer puede brindar a un hombre. En cambio, ella recibió de mí, toda la miseria que un hombre puede infligira una mujer”.Angelina Belloff nació en San Petesburgo. Inclinada por el arte realizó estudios en la Academia Imperial de Bellas Artes, donde obtuvo una beca para continuar sus estudios en París. Luego viajó a Bruselas donde conoció a Diego Rivera y dos años después contrajeron matrimonio. Como artista joven y talentoso Diego sólo pensaba en su arte, como hombre no solamente tenía amantes sino que le gustaba vanagloriarse respecto a sus conquistas amorosas. Angelina lo amaba incondicionalmente, no quería perderlo y lo atendía con cuidado maternal dejando de lado su tarea de grabadora para brindarle más atención. En 1916, nació el hijo de ambos quien falleció en el otoño de 1919, debido a una epidemia. de gripe.Diego Rivera abandona París en1921. Angelina le escribe cartas que nunca responde. Once años después ella viaja a Méjico, En esta ciudad se cruza con Diego en un teatro, pero él pasa a su lado “sin reconocerla”. Angelina encuentra las fuerzas necesarias para seguir su carrera en ese país que quería como si fuera el suyo. Participa en la vida artística de la ciudad e ilustra libros para editoriales. Una colección de 42 trabajos suyos que incluyen grabados en metal,linoleum y madera, se exhiben permanentemente en el Museo Xochimilco de Méjico. La sala lleva su nombre y se encuentra junto a las de Diego Rivera y Frida Khalo.

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Raquel Partnoy pinta a Angelina Beloff

CINCO MUJERES

La tarde se ha iluminado con la presencia de ellas, con sus voces, con el revuelo de papeles sobre la mesa y los niños en torno entre los juegos y el llanto.
Cuatro mujeres intercambiando la esperanza y el miedo.
Hemos leído poemas de Adrianne Rich, de Gioconda Belli, de Castellanos.
Hemos leído los poemas con nuestras propias lágrimas en los ojos.
No hemos preguntado mucho, no es necesario.
Algunas palabras son suficientes para comprender nuestras luchas personales: los mandatos internos, los deseos frágiles, los sueños siempre y las cosas por hacer y los deberes y lo que cada una pudo y lo que no.
Reunidas en esta casa pequeña y blanca, rodeadas de objetos hechos con los materiales de la tierra, entre tambores y lámparas de papel, mantas tejidas y caracoles, ha sido una tarde ritual.
Hay un hombre yéndose, una deriva y una pregunta.
La mesa se ha vuelto altar, piedra sagrada.
Aquí reunidas como cuatro hechiceras, brujas de las palabras.
Heridas y salvadas por la palabra.
Leemos los poemas como si nos leyéramos las manos. Sabemos que allí nos reconocemos y vislumbramos algo del pasado o del futuro, algo de lo que somos y de los que deseamos ser.
Cinco hechiceras ardiendo alrededor de la mesa, con los niños sobre las rodillas y los pañuelos.

La tarde se ha puesto clara e intensa bajo la lluvia.
Nos despedimos preguntándonos por esta agitación que nos pone en actividad sobre la rutina, que nos lleva por caminos inesperados, al encuentro de miradas que no siempre nos justifican y nos comprenden, pero que a veces se vuelven espejo o puente y entonces algo sabemos.
Nos despedimos preguntándonos por qué este errar tras ideas antiguas y difíciles, tras unos sueños que siempre están un poco más allá.
No tenemos respuestas, tal vez sea simplemente la sed.
La sed que después nos hace echar la cabeza hacia atrás y esperar toda la noche por una estrella fugaz o por la luna que crece, esa repentina luz que le pone sentido a los trabajos y los días.


laura forchetti
dorrego
entre la medianoche del viernes y las 6 a.m. del sábado

GWENDOLYN kNIGHT por Raquel Partnoy

Gwendolyn K night nació en Barbados, West Indies, luego la familia se mudo a New York, donde se sintió inmersa en el tumultuoso mundo artístico de esos años.

Si la mujer era discriminada en esos tiempos, la mujer negra lo era doblemente. Por los años 20 del siglo pasado, en la ciudad de New York con el "Renacimiento de Harlem" como así se llamo: músicos, cantantes, actores, escritores y artistas de color, se sintieron motivados para explorar su cultura y levantar sus voces para expresar sus sentimientos. Ganaron espacio dentro del arte y empezaron a ser conocidos en el mundo, pero las mujeres, en igualdad de condiciones artísticas eran ignoradas.

Gwendolyn comenzó a estudiar arte en el Harlem Art Workshop donde conoció al pintor Jacob Lawrence, con quien se caso en 1937. trabajo silenciosamente, siempre a la sombra de su esposo quien era famoso.

Realiza en 1976 su primer muestra individual, que comenzó a ser vista y recién en el 2003, a la edad de 90 años, tiene la exhibicion mas importante de su carrera.

En los Estados Unidos se creo en 1970 el Movimiento de Mujeres en el Arte (Women's Art Movement) para demandar un cambio político, social y econcomico.Muchas mujeres se unieron para enfatizar la falta de oportunidades que tenían para ser representadas en galerías y museos. Ellas también destacaron el hecho de que los nombres de excelentes mujeres artistas fueron siempre ignorados y excluidos de los libros sobre historia del arte, y por lo tanto,los estudiantes no han podido aprender sobre ellas. En un articulo publicado por ese movimiento en 2002, solo el 15%de las obras exhibidas en museos y galerías son de mujeres, y un escaso 4% de esas obras son vendidas.

Podemos imaginar cuantas vidas silenciosas de mujeres artistas existen en el mundo actual, esperando encontrar un espacio en el universo del arte.

Raquel Parnoy

Audios de Raquel Partnoy,

Raquel Partnoy pinta a Gwendolyn Knight

NINGUNA MUERTE MAS POR ABORTO CLANDESTINO

SONIA DELAUNAY(1885-1941) por Raquel Partnoy

El Orfismo fue un movimiento abstracto que siguió las lecciones del Cubismo y que gano atención en el mundo del arte poco tiempo antes de la primera guerra mundial.Robert Delaunay y su esposa Sonia, estuvieron fuertemente conectados con la vanguardia artística del París de esa época. Ellos expusieron sus trabajos en el Salón de los Independientes con Picasso, Leger, Braque y Juan Gris. El movimiento cubista usaba una paleta monocroma. En cambio , Robert y Sonia, quienes amaban los colores intensos, desarrollaron luego un Nuevo concepto abstracto, dándole mayor importancia al color.
Sonia nació en un pequeño pueblo de Ukrania. Sus padres eran muy pobres y de niña fue adoptada por un tío que vivía en San Petesburgo.En su Nuevo hogar tuvo la oportunidad de visitar museos europeos y luego estudiar arte en París. Pero ella nunca se adapto al arte tradicional que allí enseñaban.
Inspirada por la corriente Fauvista, comenzó a pintar libremente. Sin embargo, recién encontró su estilo personal ya casada con Robert y con un hijo. La pareja se complementaba en su trabajo pero Sonia, al igual que Elaine de Kooning, tuvo que postergar su carrera artística porque su esposo vivía para su pintura, tenia mal temperamento y relegaba la responsabilidad de la casa en Sonia.
Cuando decidió hacer un cubrecama para su bebe, recordó que la gente de campo en Rusia usaba para confeccionarlas, pequeñas piezas de telas de colores brillantes, a las cuales les daban formas curves y luego ensamblaban. Una vez terminad su trabajo pensó que el cubrecama parecía una pintura cubista pero con colores intensos y mas movimiento. Es así que recomenzó a utilizar el mismo concepto en sus pinturas y ese fue el fundamento del Orfismo.
Este Nuevo estilo fue revolucionario e inspire a muchos artistas de la época. Ella aplico su descubrimiento en el diseño de telas y alfombras y luego en la confeccion de ropa.
Hoy su obra se encuentra en el Louvre y en el Museo de Arte Moderno de París, entro otros museos mundiales.


Audios de Raquel Partnoy,

Raquel Partnoy pinta a Sonia Delaunay

TINA MODOTTI (1896-1942) por Raquel Parnoy

Tina Modotti fue excepcional como artista y como mujer. Su fotografía se vió eclipsada por los acontecimientos de su vida ya que estuvo comprometida con dos de los movimientos mas relevantes de su tiempo:el Partido Comunista y el Arte Mejicano de la Revolución.
Nacida en Udine, norte de Italia, a los 10 años su familia emigra a Estados Unidos.Contrajo matrimonio con el pintor y poeta Robo, se introdujeron en el mundo bohemio de Hollywood, donde Modotti actuó en varias películas mudas. también tomo conocimiento de la situación política y del ebulliciente movimiento artístico mejicano. Conoció al fotógrafo Edward Weston con quien trabajo como aprendiz en su taller. En Méjico quedo impresionada or el movimiento artístico de vanguardia, mudándose a ese país para desarrollar sus inquietudes políticas y artísticas, uniéndose al grupo de artistas que rodeaba a Diego Rivera e hizo contacto con el Partido Comunista Mejicano.
Utilizando técnica modernas, le interesaba fotografiar temas sociales y la lucha de los trabjajadores por su existencia diaria.
Modotti se vio envuelta en dramáticos y confusos episodios políticos, la encarcelaron y luego fue deportada a Europa. Trabajo como enfermera en la Guerra Civil Española. Regresa a Méjico con identidad falsa y fue asesinada dentro de un taxi, hecho que nunca fue esclarecido.
Se puede decir que descubrió un concepto revolucionario en la fotografia de 1920, sin embargo, siempre fue recordad como modelo o amante de Weston.No ha sido sino hasta recientemente que su obra artística comenzo a ser reconocida y exhibida en importantes lugares, como unade las mejores fotógrafas del siglo XX.

Audios de Raquel Partnoy,

Raquel Partnoy pinta a Tina Modotti

CAMILLE CLAUDEL (1864-1943)por Raquel Partnoy

Distorsionada por críticos de arte e historiadores, la trágica vida de Camille Claudel puede conocerse mejor a través de su obra escultórica. Enfrentando la desaprobación de su familia y los prejuicios de su época, modelo eróticas figuras en piedra para expresar su deseo y pasión por el escultor Augusto Rodin. En un mundo dominado por el hombre, las reglas de aquella sociedad condenaron a Camilla, quien fue enviada a un asilo para enfermos mentales. .Humillada y olvidada por su familia y por su amante, permaneció desconectada del mundo durante 30 años, hasta su muerte.
A través de su sensibilidad Camilla pudo expresar sus emociones. Sus esculturas eran pequeñas y apropiadas para ser expuestas en galerías y en colecciones privadas. Lamentablemente, los desnudos que a ella tanto le gustaban modelar fueron censurados por una prensa indignada que denunciaba sus desnudos como extremadamente eróticos y sensuales y por los tanto, inadecuados para se exhibidos. Por el contrario, Rodin que esculpía desnudos en tamaño natural para luego ser instalados en jardines y lugares públicos, nunca fue censurado .
En una oportunidad, los médicos que atendían a Camilla sugirieron a su madre que la podía llevar a su casa, pero ella rehusó hacerlo. Hay testimonios que Camilla Claudel nunca fue insana. Quizás su mayor falta fue haber nacido antes de su tiempo, en una sociedad discriminatoria, donde le fue imposible vivir su vida de acuerdo a sus principios.

Carta de Camilla Claudel
Parece que el principal beneficiario de mi taller es el señor Hébrard, editor de obras de arte, calle Royale. Allí se precipitaron todos mis bocetos (más de 300). Parece que ya unos años antes de mi marcha de París, los bocetos que hacía en Villeneuve tomaban el camino de su casa (por qué milagro? Dios sabe) Los encontré en su casa copiados en bronce y firmados por otros artistas: ¡realmente es demasiado fuerte! ...¡Y condenarme a prisión perpetua para que no reclame!
Todo esto sale en el fondo del cerebro diabólico de Rodin. Sólo tenía una idea, que cuando él muriera yo podría alzar el vuelo como artista y llegar a ser más que él: era preciso que consiguiera tenerme entre sus garras después de su muerte igual que en vida. Era preciso que yo fuera desgraciada muerto él igual que vivo. ¡Lo ha conseguido punto por punto, porque lo que es desgraciada lo soy!
¡Puede que no te importe mucho pero lo soy!
(...)
Estoy muy aburrida de esta esclavitud. Me gustaría mucho estar en mi casa y cerrar bien la puerta.
No sé si podré realizar este sueño, estar en mi casa.
(...)
No tengo noticias de tus hijos.
Muchos saludos para ti y tu familia.
C.

(Extraído de 'Correspondecia de Clamille Claudel'. Editorial Síntesis)

Audios de Raquel Partnoy,

Raquel Partnoy pinta a Camille Caludel

Una galería de arte cerrada, otras puertas, bodegones de ravioles y chuletas con ensalada, antiguos cafés, la luna sobre el Río de la Plata para mirarla al amparo y el calor del fuego, preguntar, afirmar, contestar, dudar, el asombro acompaña el encuentro, el vino tinto que se parece tanto al decir amig@s de Serrat, los turrones vascos ausentes, su risa contagiosa en el anden, la mirada que no le alcanza para ese vagón tan antiguo como la vía que lo sostiene, panuelos verdes, pintura fresca del contorno de una mujer que dice No cuando dice NO, la voz de la locutora ,el parlante, las banderas y Buenos Aires bella como siempre pero feminista un poco mas.

ELIZABETH SIDDAL (1829-18620 por Raquel Partnoy

A mediados del siglo XIX un grupo de jóvenes pintores creo en Inglaterra un nuevo movimiento que se llamo La Hermandad PreRafaelista. Ellos reaccionaron en contra de la decadente tradición del arte académico y pintaron combinando simbolismo y realidad,inspirándose en temas reales y románticos. La mayoría de estos pintores eran también poetas.

Uno de los miembros de este grupo se encontraba en un negocio que fabricaba sombreros cuando vio a Elizabeth Siddal, quien trabajaba en el lugar como costurera. Era la perfecta figura para un trabajo que estaba realizando. Elizabeth comenzo a ser su modelo y paso para el grupo Pre-Rafaelista. Elizabeth además de una hermosa mujer era una artista de talento, pintora aficionada,que nunca estudio arte. En la época victoriana, no se esperaba de las mujeres que estudiaran, e incluso en muchas carreras profesionales no se las admitía.

Para la famosa obra "Ofelia" de Millais integrante del grupo, Elizabeth tuvo que posar durante largas sesiones en una baniera cubierta de flores., en pleno invierno, por lo que contrajo pulmonía y su salud quedo resentida.

Realizo exitosas exposiciones, pero su obra tuvo que esperar mas de un siglo hasta lograr reconocimiento. Ahora se encuentra en importantes museos de diversos países.

Se suicida con tan solo 32 años. Su esposo Rossetti, tiro todos sus manuscritos dentro de la tumba, pero siete años después desentierra sus poemas.

Raquel Partnoy

"Audios de Raquel Partnoy,

Raquel Partnoy,pinta a Elizabeth Siddal

ELEINE DE KOONING por Raquel Partnoy

Hace un par de años atraída por la discutida obra del pintor americano Willem de Kooning (1904-1997) fui a la Galería Nacional de Arte para ver una exhibición de sus obras. Son conocidas sus series donde enfoca la figura femenina con formas distorsionadas. Entre estos traba jos se encontraba el retrato de Elaine, su mujer y modelo.La pareja se unió al Movimiento de Expresionismo Abstracto llamado "La Nueva Escuela de New York". Sin embargo, mientras Elaine estimulaba a Willen en su trabajo y lo conectaba con los críticos más importantes de New York, su obra permanecía descuidada. Fue en Elaine donde encontré la fuente de inspiración para crear mi serie "Mujeres Artistas y Musas"( Women Still Lives)Comencé a investigar sobre la vida de esta mujer quien fue una talentosa artista y cr ítica de arte. Ella dió conferencias en importantes sitios siempre promocionando la obra de Willen. Años después, cuando se divorcian, pudo dedicarse a sus pinturas y hacerse conocer como artista. Uno de sus trabajos más importantes fue el retrato del presidente John F.Kennedy. Esta obra junto a otras pinturas suyas se encuentran en los principales museos de Estados Unidos.

Raquel Partnoy

Audio de Raquel Partnoy,en Despertando a Lilith

Raquel Partnoy,pinta a Eleine de Kooning

RITA LEVI-MONTALCINI

NEURÓLOGA, PREMIO NOBEL DE MEDICINA
Entrevista de Víctor Amela a Rita Levi Montalcini, neuróloga y premio nobel de medicina.
Publicada en La Vanguardia, 22 de Diciembre de 2005

- ¿Cómo celebrará sus 100 años?- Ah, no sé si viviré, y además no me placen las
- No se jubila.?- ¡Jamás! ¡La jubilación está destruyendo cerebros! Mucha gente se jubila,
y se abandona... Y eso mata su cerebro. Y enferma.
- ¿Y cómo anda su cerebro?- ¡Igual que a mis 20 años! No noto diferencia en ilusiones ni en
capacidad. Mañana vuelo a un congreso médico...
- Pero algún límite genético habrá...- No. Mi cerebro pronto tendrá un siglo..., pero no conoce la senilidad.El cuerpo se me arruga, es inevitable, ¡pero no el cerebro!
- ¿Cómo lo hace?- Gozamos de gran plasticidad neuronal: aunque mueran neuronas, las restantes se reorganizan para mantener las mismas funciones, ¡pero para ello conviene estimularlas!
- Ayúdeme a hacerlo.- Mantén tu cerebro ilusionado, activo, hazlo funcionar, y nunca se degenerará.
- ¿Y viviré más años?- Vivirá mejor los años que viva, que eso es lo interesante. La clave esmantener curiosidades, empeños, tener pasiones...celebraciones. ¡Lo que me interesa y me da placer es lo que hago cada día!
- ¿Cómo fue que una chica italiana de los años veinte se convirtió en neurocientífica?- Desde niña tuve el empeño de estudiar. Mi padre quería casarme bien, que fuese buena esposa, buena madre... Y yo me negué. Me planté y le confesé que quería estudiar...
- Qué disgusto para papá, ¿no?- Sí. Pero es que yo no tenía una infancia feliz: me sentía patito feo,tonta y poca cosa... Mis hermanos mayores eran muy brillantes, y yo me sentía tan inferior...
- La religión ¿frena el desarrollo cognitivo?- Sí, la religión margina a la mujer frente al hombre, la aparta del desarrollo cognitivo.
- ¿Existen diferencias entre el cerebro del hombre y el de la mujer?- Sólo en las funciones cerebrales relacionadas con las emociones, vinculadas al sistema endocrino. Pero en cuanto a las funciones cognitivas, no hay diferencia alguna.
- ¿Por qué todavía hay pocas científicas?- ¡No es así! ¡Muchos hallazgos científicos atribuidos a hombres los hicieron en verdad sus hermanas, esposas e hijas!
- ¿De veras?- No se admitía la inteligencia femenina, y la dejaban en la sombra. Hoy,felizmente, hay más mujeres que hombres en la investigación científica:¡las herederas de Hipatia!
- La sabia alejandrina del siglo IV...- Ya no acabaremos asesinadas en la calle por monjes cristianos misóginos,como ella. Desde luego, el mundo ha mejorado algo...
- Nadie ha intentado asesinarla a usted...- Durante el fascismo, Mussolini quiso imitar a Hitler en la persecución de judíos..., y tuve que ocultarme por un tiempo. Pero no dejé de investigar: monté mi laboratorio en mi dormitorio... ¡y descubrí la apoptosis, que es la muerte programada de las células!
- ¿Por qué hay tan alto porcentaje de judíos entre científicos e intelectuales? - La exclusión fomentó entre los judíos los trabajos intelectivos: pueden prohibírtelo todo, ¡pero no que pienses! Y es cierto que hay muchos judíos entre los premios Nobel...
- ¿La ideología es emoción, es sinrazón?- La razón es hija de la imperfección. En los invertebrados todo está programado: son perfectos. ¡Nosotros, no! Y, al ser imperfectos, hemos recurrido a la razón, a los valores éticos: ¡discernir entre bien y mal es el más alto grado de la evolución darwiniana!
- ¿Nunca se ha casado, no ha tenido hijos?- No. Entré en la jungla del sistema nervioso ¡y quedé tan fascinada por su belleza que decidí dedicarle todo mi tiempo, mi vida!
- ¿Qué ha sido lo mejor de su vida?- Ayudar a los demás.
- ¿Qué haría hoy si tuviese 20 años?- ¡Pero si estoy haciéndolo!

Entrevista que le hace Enric González publicado en El País

P.: : ¿Nos queda margen para seguir evolucionando? No desde el punto de vista somático. Sí desde el punto de vista de la informática. La informática nos da acceso a otro mundo que para nuestros predecesores, hace sólo medio siglo, no existía. A falta de un nuevo desarrollo de la neocorteza, disponemos de los ordenadores.

P.: En teoría, disponemos también de la manipulación genética. Odio esa opción. La manipulación genética no debe ser utilizada. No tenemos derecho a hacer nacer bebés a la carta. No es aceptable fabricar niños con los cabellos rubios, los ojos verdes, tal característica o tal otra. Eso va más allá de los límites de la moral. Lo rechazo absolutamente.
P.: Nosotros hemos cambiado parcialmente. ¿Por qué somos más inteligentes que hace 50.000 años, pero no somos más buenos? No somos más buenos por el componente límbico cerebral que sigue dominando nuestra actividad. Vivimos como en el pasado, como hace 50.000 años, dominados por las pasiones y por impulsos de bajo nivel. No estamos controlados por el componente cognitivo, sino por el componente emotivo, el agresivo en particular. Seguimos siendo animales guiados por la región límbica palocortical, sustancialmente igual en el hombre y en otros animales. Nuestras opciones de mejora moral pasan por las circunvoluciones neocorticales que afortunadamente tenemos
P.: Dice usted “afortunadamente”. Esa peculiaridad en la corteza del cerebro, ¿es una suerte, una casualidad? Quién sabe. No estamos dirigidos. Como todas las evoluciones, la nuestra ha sido casual, una reacción frente a la necesidad. Esa es nuestra historia. No se ha tratado de un desarrollo dirigido por un ente divino. Nos hemos desarrollado como otros animales; algunos han adquirido ciertas capacidades, nosotros hemos conseguido la neocorteza, y eso nos ha llevado a dominar el planeta y a situarnos por encima de las leyes de causalidad que nos han conducido hasta aquí.

P.: Este “aquí” significa, por ejemplo, el siglo XX, que dice poco en favor del humano. No es fácil mantener la fe en nosotros mismos. ¿Por qué lo dice?

P.: Usted, que ha vivido casi todo el siglo XX, conoce sus errores mejor que yo. Sí, hemos sufrido el horror de la shoah, el horror del nazismo, el horror del fascismo, todos los frutos del componente palocortical. He escrito bastante sobre eso. Mire, no sé hacia dónde vamos, pero estoy segura de que debemos librarnos de ese pasado nefasto. Porque si asumimos una visión catastrofista del ser humano, estamos acabados. La vida se hace inútil. Yo también me siento interiormente incapaz de ser optimista, pero hay que serlo, cueste lo que cueste. Hay que mantener la confianza en el futuro.

P.: Seamos positivos. ¿Cuáles han sido las cosas más positivas del pasado siglo? Desde el punto de vista científico, el desarrollo ha sido extraordinario, y no hace falta enumerar la exploración del átomo, del ADN... Desde el punto de vista ético hemos sido capaces de vencer a Hitler, a Mussolini, a Stalin, lo que no está nada mal. Mire, la conclusión que puede extraerse del siglo XX es que debemos cambiar los mecanismos de instrucción y la relación errónea entre los adultos y los niños.
P.: Algunos aspectos de la educación han empezado a cambiar. Cuando usted era joven, las mujeres no solían acceder a una instrucción universitaria. Usted no pudo estudiar hasta... Ese cambio que dice usted afecta a los países de alto nivel cultural, no al islam ni a la mayoría de los países del sur. Un pequeño porcentaje de mujeres, en el que me incluyo, tiene suerte y disfruta ahora de ciertos derechos.

P.: Dentro del debate ético sobre la investigación científica, ¿cuáles son los límites? Las únicas posiciones claras, y obviamente restrictivas, parecen ser las cristianas. Yo no soy católica, estoy fuera de cualquier religión. Soy agnóstica. Laica y agnóstica. Lo demás no lo tengo en cuenta. Respeto todos los puntos de vista.

Pintura Almada Negreiros




Que moja el ojo
de esa mujer?
Transparente la lágrima
en la que se oculta
ella,
la pena
y algo mas.

En adopcion 2....y hay mas

En adpocion

Juega con el cordon mientras espera que alguien la adopte . Voluntari@s no abstenerse. Quien quiera llevarla a jugar a su casa dejar mensaje aqui.

XXII Encuentro Nacional de Mujeres:NO A LA TRATA

XXII Encuentro Nacional de Mujeres:

“No le deseo a ninguna mujer dos minutos dentro de mi piel”
Por S.M 17.10.2007

Martina fue explotada sexualmente en Italia, Alemania, Suiza, y otros países de Europa durante 14 años. “Cuando me explotaban yo tenía una nena de dos años y mi proxeneta estaba esperando que ella creciera para prostituirla, porque yo me pondría vieja. Pero tuve coraje y pude escaparme”. Este es uno de los testimonios escuchados en el marco del ENM, donde se analizaron temas como la trata de personas, la violencia de género, el aborto y la diversidad sexual.


“ Tengo marcas de torturas en todo mi cuerpo. . Y durante mucho tiempo estuve escondida con miedo. No le deseo a ninguna mujer dos minutos dentro de mi piel.” Fue el testimonio de Martina, que dio en el marco de uno de los talleres donde se abordó la trata de mujeres con fines de explotación sexual en el XXII Encuentro Nacional de Mujeres.

El debate se generó entre quienes consideran a la prostitución como un trabajo y quienes sostienen que es un estado transitorio al que denominan situación de prostitución. También se analizó que el flagelo tiene dos puntos primordiales: la complicidad del poder político y la falta de visibilidad del cliente. Por otro lado, también se refirieron al proyecto de ley que tiene media sanción del Senado de la Nación y que cuenta con la oposición de las agrupaciones de mujeres: una de ellas es el consentimiento, al diferenciar a las víctimas menores de 18 años y quienes son mayores.

“Es imprescindible visibilizar a los clientes porque sin clientes no hay prostitución, sin prostitución no hay trata. Por eso no podemos separar prostitución de trata. Las víctimas son cada vez más chicas. Desde la organización hemos recuperado a chicas que fueron reclutadas mediante engaños cuando tenían 12, 13 o 14 años”, agregó Viviana Caminos, de la Red Nacional Alto al Tráfico, la Trata y a la Explotacion Sexual Comercial, de Niños Niñas y Adolescentes (RATT).

En los últimos tiempos, el flagelo cuenta con mayor visibilidad, sobre todo por la lucha de Susana Trimarco, madre de Marita Verón quien en 2002 fue secuestrada por una red de trata. A partir de allí, Susana comenzó la búsqueda de su hija a través de la que logró liberar a más de cien chicas secuestradas en wiskerías y otros centros donde las mantienen recluidas. Sin embargo, Marita, como otras mujeres desaparecidas, todavía no aparece y se teme que fue vendida a una red de Europa. En ese sentido, el 3 de abril de este año se inició la Campaña Ni una Mujer más víctima de las Redes de Prostitución, al cumplirse cinco años la desaparición de Marita.

Esa Campaña fue presentada en el marco del ENM y busca que ni una mujer más sea víctima de las redes de trata, se opone al proyecto de ley que se analiza en el Senado y persigue que se visibilice a los clientes.

Marta Fontenla de la organización Atem 25 de noviembre, quien también estuvo en el taller referido a este delito, sostuvo que “tenemos que reconceptualizar una serie de términos que se utilizan para abordar la trata de mujeres como el de comercio sexual porque el comercio para el sistema legal es lícito, es la compra y venta de un objeto. Si utilizamos ese término, entonces es considerar que los cuerpos de las mujeres son cosas que pueden ser compradas y vendidas. O que existe un contrato entre las partes. Nada de eso existe en la trata. Hay que llamarlo prostitución y no hay que cambiarlo por otro”.
Artemisa Noticias

Fotos del Encuentro -(Patricia Nadal)

Fotos del Encuentro(Peri Labeyrie)
AUDIO TALLER PUEBLOS ORIGINARIOS

ENCUENTRO NACIONAL DE MUJERES

Por Marta Dillon ( Pag.12)
desde Córdoba
“Revolución en las camas, en las casas y en las plazas”, fue el grito que inauguró el XXII Encuentro Nacional de Mujeres en Córdoba y apenas lo vociferó la mujer que empuñaba el micrófono tuvo que sostenerse para no quebrarse porque la emoción es, como siempre, el lugar común de esa cita que todos los años diseña recorridos a lo largo del país y los hace confluir en el mismo lugar en el que ser mujer, vivir como mujer, es el único requisito para debatir con otras, abrazarse con otras, bailar, discutir, emocionarse y marchar juntas para hacer oír los reclamos históricos en contra de la violencia de género, en contra de los roles estereotipados para ellas, a favor de una sexualidad libre, a favor del aborto legal y seguro. La lista de reclamos, por supuesto, no termina ahí. Las casi 30 mil mujeres, que ayer a la tarde seguían llenando escuelas, clubes y hoteles para quedarse hasta el lunes, comenzaron a debatir sobre tantos temas que en principio se propusieron 63 talleres, que deberán desdoblarse para que el modo de funcionamiento horizontal y por consenso sea posible sin silencios obligados ni voces tan estridentes que tapen al resto. Pero la consigna histórica que año a año se fue fraguando con más fuerza es la más convocante y también la más ríspida para quienes ven a estos encuentros como invasiones: “Educación sexual para decidir, anticonceptivos para no abortar, aborto legal y gratuito para no morir”.
“¡Compañeras, el Encuentro somos todas!”, se escuchó y más de dos cuadras repletas de mujeres supieron que la fiesta recién comenzaba. El sol parecía sonreír a ese inmenso aquelarre sobre la avenida Yrigoyen, en el centro de Córdoba. Mujeres vestidas de brujas, mujeres con remeras provocativas, mujeres indígenas, campesinas, sindicalistas, artesanas, madres, amas de casa, políticas –aunque sólo se vio a una candidata a presidente, Vilma Ripoll–, heterosexuales, bisexuales, lesbianas... imposible darle una definición a cada una. El Encuentro eran todas en la apertura y en el discurso que leyó la comisión organizadora hubo lugar para cada una y para cada una de las problemáticas que las afectan de una manera u otra. Nada quedó afuera: se habló de derechos sexuales y reproductivos, de violencia, de trata, y también de la necesidad de que avancen los juicios a los represores de la última dictadura militar, que se cierre de una vez la brecha salarial entre varones y mujeres, que se rompa el techo de cristal, que se asegure el derecho a la educación, a la alimentación, a la tierra y a la vivienda.
Los pañuelos verdes, ese símbolo que instalaron las mujeres que desde hace un año comenzaron la Campaña Nacional por el Derecho al Aborto legal, seguro y gratuito se acomodaron sobre los cuerpos como una marea que no llegaba a uniformar pero que se hizo visible como una declaración contundente. Ni la organización de la Arquidiócesis de Córdoba, que este año instruyó a sus fieles hasta la nimiedad de sugerir argumentos y términos específicos para la discusión en los talleres pudo evitar que el inicio del Encuentro fuera una fiesta y que la asamblea general de la Campaña de los pañuelos verdes desbordara de tal modo el auditorio de la facultad de Ingeniería que tuvo que trasladarse a la calle hasta cortar completamente la avenida Vélez Sarsfield. Allí se volvió a insistir en la necesidad de sostener el activismo en torno de este tema durante todo el año, señalando al 8 de diciembre como el día en que se harán asambleas similares en cada región para exigir que se trate en el Congreso Nacional la ley que legalice el aborto.
La reciente condena al sacerdote Christian von Wernich fue citada más de una vez tanto en la calle como en los talleres en cada oportunidad en que los grupos fundamentalistas se refirieron al “derecho a la vida desde la concepción”. “¿A la Iglesia le importa la vida de los embriones pero no de las personas?”, dijo Leticia Celli, una abogada cordobesa, que patrocinó a Elizabeth Díaz, una joven que fue absuelta en un caso similar al que todavía mantiene en la cárcel a Romina Tejerina, cuyo nombre se coreó muchas veces exigiendo su libertad.
Otros nombres propios se escucharon durante el acto de apertura y el resto del día: Paulina Lebbos, Marita Verón o las cordobesas Laura Gilli, Marta Medrano y Patricia López, todas desaparecidas de las que se presume que están siendo víctimas de redes de explotación sexual. Y también el de Rosa Molina, la mujer toba cuyas fotos en piel y hueso, poco antes de su muerte, sólo podían estremecer.
Por la tarde, con el comienzo de los debates, no faltaron las cordobesas que recordaron el primer Encuentro que se hizo en Córdoba, en 1987. Es que entonces eran sólo 700 y ahora nadie sabía por qué cifra multiplicar para nombrar a las que se desplazaban de una escuela a otra, de una facultad a otra, buscando en las distintas sedes el taller que las contenga. Pero es cierto que también esa multitud es la que provoca que algunos grupos se planteen si es posible seguir funcionando de manera horizontal, autónoma y redactando conclusiones por consenso. Desde los partidos de izquierda, que, como ya es tradición, movilizan sus aparatos para hacerse visibles en el Encuentro, se escuchan voces que piden votar las conclusiones por mayoría simple. “Pero eso es ir en contra del espíritu de este espacio. Nada se avanza porque saquemos conclusiones únicas, si este espacio se convirtió en un ámbito de discusión y también de presión es porque somos muchas, diversas y convencidas de lo que queremos. Y eso se va a ver mañana en la marcha”, dijo la abogada Nina Brugo, una mujer que desde hace 22 años sabe de qué se trata-



Fotos del Encuentro -(Patricia Nadal)

Fotos del Encuentro(Peri Labeyrie)

AUDIO TALLER PUEBLOS ORIGINARIOS

WARMI SAYAJSUNQO- MUJERES PERSEVERANTES

Mara me presenta a Benita, ambas capacitándose en el CELS, Benita sobre los derechos de los pueblos indígenas y como ella misma dice gracias a Mara, también sobre género. Una larga charla con Benita YURQUINA
Jujeña, coya, me permitió conocer su trabajo en la Asociación “Warmi Sayaisungo” (que en quechua significa "Mujer Perseverante").
La comunidad en la que vive es Queta, ( tierra blanda) , integrada por 32 familias, la mayoría hace ganadería.
Hay quienes hablan de Revolución Femenina en Abra Pampa, porque en ese pueblo de la puna Jujeña e impulsadas por Rosario Quispe, líder aborigen de las Warmi Sayajsunqo (mujeres perseverantes, en quechua), impulsaron, un modelo socioeconómico "sui generis, arraigados en la identidad colla, crearon un exitoso sistema de microcréditos y de herramientas de subsistencia. Quispe estuvo nominada para el Nobel y ahora las invitaron a Harvard para contar lo que hacen.
Ese sistema económico creado por las Warmi esta compuesto por un Banco en cada una de las 80comunidades administrado por la propia comunidad.
El Sistema Microfinanciero Warmi: arma un Banco en cada una de las 80 comunidades, que es administrado por la propia comunidad ( gasolinera, cyber satelital, restaurant, empresa de artesanías, barraca para acopio, extracción de oro, curtiembre, cría de truchas, producción de sal, entre otras) , la Escuela de Empresarios Aborígenes que otorga a capacidades gerenciales sin perder la identidad, y el Sistema de Incubación Participativo, que promueve una marca regional y la comercialización conjunta. El sistema se maneja por consenso y según los valores de la cultura andina, y se sostiene con casi 400 voluntarios.
Dice Rosario, en un reportaje “ este pequeño grupo de mujeres nos reuníamos en mi casa, en una habitación pequeña, íbamos con nuestros niños porque no teníamos donde dejarlos, hablábamos de nuestros problemas, de nuestras tristezas y soñábamos con un futuro mejor. En esos primeros momentos, creo que fue muy importante sentirnos unidas, que no estábamos solas, escucharnos unas a otras, eso nos fue fortaleciendo en la construcción de una esperanza….Me di cuenta que solas no íbamos a poder conseguir recursos, era preciso encontrar ayuda técnica. Pero yo no quería cualquier ayuda, estaba cansada de ver técnicos que iban ala Puna, que no nos entendían, ellos venían con sus ideas y trataban de imponerlas. Nosotros no estábamos de acuerdo con las soluciones que nos proponían, queríamos decidir acerca de lo que había que hacer para mejorar nuestras vidas.Entonces salí a buscar gente que nos pudiera ayudar pero que nos respetara y escuchara”
Rosario Quispe, en 1997 ganó el premio de la Cumbre Mundial de Mujeres con sede en Ginebra. Recibió apoyo de la fundación Suiza Avina para organizar ese sistema de créditos basados en la confianza.
Para llegar a esas mujeres dice María Eugenia Ludueña ,“hay que elevarse y parpadear bajo el sol más hiriente del mundo. La recompensa: acariciar el cielo con la yema de los dedos”

Benita, me cuenta de su comunidad “Allí no hay árboles como acá, es simplemente arbusto lo que tenes, muy poca pastura, es un suelo muy frágil, pero es tranquilo vos salís de dentro de tu casa y ves cientos de Km, te perdes en la lejanía, con la mirada, en ese mundo yo nací y es el mundo que quiero…no puedo adaptarme a otro por mas que haya comodidades, por nuestras mismas raíces estamos muy insertos en la naturaleza, el agua, el aire, las vertientes todo tiene una importancia y un significado” y cuando compara con ese Buenos Aires, a donde deberá permanecer, con bastante pesar hasta fin de año, agrega “Los que venimos del Norte, es como que tenemos que estar medio aislados, porque este mundo es muy diferente, un mundo de otra gente con otra cultura con otra posición económica social, esta gente vive su mundo, aquí nadie habla, nadie sonríe con el otro, nuestro mundo es mucho mas sociable, con nada de celular, televisión, no hay esas cosas pero la comunicación es constante el uno con el otro, de persona a persona”

AUDIO BENITA YURQUINA



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LA PALABRA

AYAAN HIRSI ALI

“… Por las palabras y los gestos de la abuela pensé que ese espantoso kintir llegaría un día a ser tan largo que se balancearía de un lado a otro entre mis piernas. Me agarró y me sujetó el tronco en la misma posición en que había colocado a Mahad. Otras dos mujeres me separaron las piernas. El hombre, que probablemente era un cincuncisor tradicional itinerante del clan de los herreros, cogió unas tijeras. Con la otra mano agarró la entrepierna y empezó a pellizcarlo, como la abuela cuando ordeña una cabra. “Ahí está el kintir”, dijo una de las mujeres (…) Entonces las tijeras descendieron entre mis piernas y el hombre cortó mis labios interiores y el kintir. Lo oí, como cuando el carnicero corta la grasa de un pedazo de carne (…)” (Infiel, Debate, México, 2007)

“Hay que leer muchas veces el nombre Ayaan Hirsi Ali para recordarlo y engarzarlo al bellísimo rostro negro de una mujer de origen somalí, ahora holandesa, a la que quieren asesinar en cualquier parte del mundo miles de fanáticos islamistas”- dice Manuel Molares do Val en su blog, “Es una de esas mujeres que desmienten radicalmente la asimilación de la valentía con los atributos sexuales masculinos. Su valor es inconmensurable. Gigantesco” leo en otro blog en el que hay una Entrevista a Ayaan

Ayaan Hirsi Ali nació en Mogadisco en 1969. Huyó de su familia cuando la obligaron a casarse con un primo. Es diputada por el VVD, partido liberal de la derecha holandesa.
Uno de sus libros Yo acuso, Ayaan recopila sus polémicos discursos y ensayos, en los que clama por una época ilustrada para el islam y por que Occidente contribuya a la generación del Voltaire del mundo musulmán. Por esa misma razón, se opone a toda política de integración de los inmigrantes basada en los principios del multiculturalismo, que a su juicio permite la permanencia de normas culturales y religiosas que frenan el proceso de emancipación de los musu
lmanes. También ofrece diez consejos para las mujeres que quieran liberarse del yugo del islam e incluye el controvertido guión de Submission Part 1, el filme por el que su compatriota halló la muerte a manos de un extremista.

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Recomiendo la lectura de "Salvada por las Novelas", del excelente blog La trenza de Sor Juana

AL MAESTRO CON CARIÑO

El Prof. y Atleta Gerardo Arias está organizando una cruzada integrando las localidades de Bahía Blanca y Arroyito (Neuquén) en honor al Maestro Carlos Fuentealba quien fuera asesinado en Abril de corriente Año.
Este evento sin precedentes intenta recordar la lucha de Fuentealba por la educación, y llevar la solidaridad a la familia del Profesor.
El mismo se realizará entre el 6 y el 11 de Septiembre y tendrá como eje la unión de ambas ciudades con Docentes y Deportistas en una cruzada.

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MES DE LA DIVERSIDAD en BAHÍA BLANCA

Como si nos hubiera atravezado un remolino cargado de energía, emociones, complicidades varias, ideas, discusiones, momentos de bullicio y otros de silencio con el solo golpeteo de un tambor para sacar lo que nos intoxica y darselo al fuego transformador, un remolino de alegria, la que genera el encuentro, la convivencia con quienes apenas conociamos y se conviertieron en la compañera/o del baile, el vino, el humor, las lágrimas de la emoción, la pura vida.
Anoche en la despedida, mientras preparaba las pizzas con Claudia y Mara en el Peladero, en ese lugar que amo y en el que sigo viviendo emociones DIVERSAS, mientras la carita cansada de Patin o Vero sonreian escuchando anécdotas de Silvia o Esther ,Vicky o Florencia y Helen nos acercaba un jarro de cerveza , Pato que todo el tiempo nos acompaño con la alegría que nos merecemos y las palabras de Nancy tan pausadas, anoche mientras la risa de Mariana en el borde de la barra junto a Maria Rosa sobresalia de todas las otras risas, y los chicos junto al fuego repensaban si era con a o con o como debian experesarse y los ojos de lince de la Tana brillaban como siempre, anoche en el abrazo circular de la despedida y en el canto de las lesbianas palmeado por los chicos, sentí que mi vida es esto, esta comunión de seres dispuestos a tomarnos el tiempo para el abrazo, la risa, la emoción, el amor y el coraje de SER como somos, que implica indignarnos frente a la injusticia, decir NO y gritar SI, si así es necesario, ese SER protagonista de cada uno de los espacios, que no siempre son blancos, que no siempre son seguros ni tranquilizadores, porque la vida no lo es y me ahogo si me quedo encerrada cuidandome demasiado para llegar al momento final, el de partida ,con el vacio de no haber sido ni siquiera salpicada por la duda de haberme equivocado en el hacer, sin haber corrido ningún riesgo, como diria el poeta "a salvo " de cualquier sospecha.
Este mes de la Diversidad es el principio de lo que ni siquiera aún sospechamos, porque vamos por mas, si es posible, porque el año que viene también vamos a estar en la calle, porque abrimos con la prepotencia del trabajo, bañadas en locos sueños y utopias posibilidades inmensas

Viviana

Agosto 2007

Graciela Hernández, Alejandro Viedma, Mirta Colangelo, mariana pessah, María Moggia, Gastón Tormo, Comedia Municipal de Coronel Rosales, Karina Zukerman, Gustavo Palmas,Teatro Varieté, Analia Larrea, Eduardo Hidalgo, Zaida Franz, Laura Forchetti, Mónica Fernandez Avello, los mimos Mariela y su compañero, Silvia Palumbo, Esther Prado Bartolomé, Mónica Glussman, Roberta Iannamico.Alejandra Pupio,Patricia Galassi los que participaron en paneles, charlas, presentaciones, perfomance, teatro, talleres, música,presentación libros, fotografias, ante más de 500 personas que concurrieron a las más de 14 actividades propuestas en las salas El Tablado, Alianza Francesa, ADUNS, pub Adonis y el El Peladero y Universidad Nacional del Sur.

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Teatro De la Guarda

El grupo De la Guarda comenzó, en 1995, de la mano de Pichón Baldinu y Diqui James, como una modesta compañía y ahora ya son cuatro formaciones distintas las que han representan el mismo espectáculo en 24 países, vistas por más de tres millones de espectadores
Lo que esta compañía nos presenta es un espectáculo total. Teatro, música, acrobacias y danza sin intenciones de gran arte, un show creado por y para impactactar: una hora y cuarto que se te pasan como un suspiro. Una narración basada únicamente en imágenes, sin argumento, en la que se van sucediendo composiciones acrobáticas, o humorísticas, o circenses, o de ritmo. Los componentes de De la Guarda interactúan, bailan, mojan y secuestran a su público, sin dar un instante de descanso.Una impactante reinvención del teatro que afecta a todos tus sentidos.

De la Guarda es un desprendimiento de La Organización Negra: hija mimada del under de los 80, nacida de la desilusión y la impaciencia de dos alumnos de primer año del Conservatorio Nacional de Arte Dramático, autora de los shows UORC, La tirolesa y Almas examinadas, y disuelta en 1992. Al año siguiente, ya como De la Guarda, algunos de sus integrantes participaron de Um Sonho Bom, evento conjunto realizado en el estadio Maracaná, de Río. En 1994 actuaron como soportes de la banda de rock La Portuaria con la performance Dulce compañía.Cuatro de los miembros de La Organización Negra sobreviven, treintañeros, en De la Guarda: Fabio DAquila, el músico Gabriel Kerpel, y los voceros Pichón Baldinu y Diqui James. Envueltos en un trabajo empresarial muy grande, ofrecen soda de sifón en la oficina armada al fondo de una casa chorizo de Belgrano.Con el andinista Alejandro García y los productores Tomás James, Gabriella Baldini, Agustina James y Tuti Baldinu forman, digamos, el elenco estable de De la Guarda

PARA VER,TOCAR ,OIR Y DISFRUTAR CON DE LA GUARDA

SYLVIA PLATH por LAURA FORCHETTI

Miércoles, 16 de enero, 1963


Querida madre:
Muchas gracias por tu carta y por el cheque. Poco a poco me voy recuperando de la gripe, pero el cansancio y la debilidad de la convalecencia me sacan de casillas. Cuando estuve peor tuve una enfermera de día toda la semana, los niños tenían mucha temperatura...pero después la enfermera también se resfrió y tuvo que irse a casa; tanto mejor, pues me costo todo aquel cheque de cincuenta dólares; son carísimas.....
La otra noche salí para un pequeño trabajo para la BBC y fue muy agradable; se trataba de una reseña sobre un libro de poesía americana y me invitaron a bocadillos y bebidas. También tengo un encargo para escribir un artículo divertido, pero no he tenido tiempo ni energías para concentrarme en ello.
Todavía tengo que terminar de coser las cortinas para los dormitorios...he de comprar una alfombra para la escalera y algunas otras cosas. Pero es tan difícil salir con los niños...
Parece como si hubiese perdido toda identidad bajo la avalancha de decisiones y responsabilidades a que me he visto sometida durante estos últimos seis meses....
Pero saber que otras personas tienen problemas similares me da fuerzas. Espero ganar los suficiente escribiendo como para pagar la mitad de mis gastos. Lo duro, este primer año, es tener que empezar de cero. Y si –no paro de pensar- , y si tuviese un golpe de suerte y consiguiese escribir, por ejemplo, una novela de verdadero éxito y pudiese comprar esta casa....este es mi sueño. ¡Cuánto me gustaría vivir de lo que escribo! Pero necesito tiempo.
Creo que lo que me hace falta es alguien que me anime, diciéndome que hasta ahora lo he hecho todo muy bien.[1]
.................
Esta carta la escribió Sylvia Plath desde Londres, a su madre en Norteamérica, 26 días antes de suicidarse, a los 30 años de edad. Hacía apenas tres años que había publicado su primer libro: El coloso y otros poemas. Había vivido acontecimientos buenos y malos y había aprendido muchísimo. Se había convertido en madre, había profundizado en su propia existencia como mujer y se había separado de su esposo, el poeta inglés Ted Hughes.
Había encontrado su propia voz, escribiendo poemas sinceros y claros, de una fuerza implacable y de gran perfección técnica. Se había convertido en una poeta con una personalidad única.
Y precisamente cuando conseguía todo esto, debido a cambios en su vida personal que habían despertado antiguos temores y depresiones y a una salud debilitada por la gripe y la soledad, su ímpetu cesó.
La mujer que había deseado únicamente escribir, se preguntaba ahora por qué había trabajado tan infatigablemente. “Las palabras áridas y sin jinete”, no parecían ser la solución a su dilema.[2]

Sylvia Plath nació en Boston el 27 de octubre de 1932. Su padre, un destacado biólogo alemán, murió cuando ella tenía 8 años, entonces Sylvia empezó a escribir. Cuenta que descubrió el hechizo de la poesía mientras su madre le leía poemas.
Asistió a los mejores colegios, destacándose en todas las disciplinas y obteniendo beca tras beca.
A los 19 años ganó un premio para ser redactora durante un mes en una revista neoyorquina. Relató esta etapa de su vida en la novela La campana de cristal, publicada un mes antes de su muerte bajo un seudónimo.
De regreso en Boston, su estado psíquico hizo crisis e intentó suicidarse. Luego de tomar una gran cantidad de somníferos, permaneció encerrada dos díos y medio en el sótano de su casa.
A lo largo de toda su carrera de estudiante escribió cuentos y poemas y los publicó en diarios y revistas, ganando algo de dinero por esto. Sylvia, ya desde la adolescencia, se sintió una escritora profesional, decidida a vivir de la escritura.
En 1955 ganó una beca para estudiar en Cambridge. Allí pudo dedicarse a estudiar, escribir y disfrutar un tiempo sin tener que pensar en el dinero. Vivió intensamente este período, aun sufriendo el clima de Inglaterra que debilitaba su salud.
En Cambridge, Sylvia fue la estudiante americana espectacular y atractiva; “casi la chica ideal, inteligente, segura, enérgica, serena y decidida”, así la describían sus compañeros.-
Sin embargo, el alejamiento de su familia, los reiterados resfríos y gripes, el esfuerzo por seguir el plan de estudios que se había fijado y su necesidad de ser siempre la mejor, hicieron que a mediados de febrero del ’56 se hallara sumida otra vez en la depresión.
Pero ahora, un encuentro inesperado, cambiaría su vida: el 25 de febrero de ese año, en la presentación de una revista literaria, conoció a Ted Hughes. Bailaron, bebieron cognac, hablaron de poesía y se besaron en una habitación aislada. Escribia Sylvia en su diario:

...me he enamorado irremediablemente, lo cual sólo puede acarrearme un gran dolor. He conocido al hombre más fuerte del mundo, ex alumno de Cambridge, brillante poeta cuya obra estimaba antes de conocerle, un Adán alto, desmañado, saludable...con voz de trueno...cantante, narrador de historias, león y trotamundos, un vagabundo que jamás se detendrá.

Sylvia y Ted ya no se separaron más; se casaron el 16 de junio de 1956.
Como Ted tenía rápido éxito como poeta, Sylvia consideró, en ese momento, la obra de él más importante que la suya. Entonces se ocupó de la casa, de pasar a máquina los manuscritos de Ted y de preparar sus propios exámenes. No le quedaba tiempo para mucho más.
Cuando Sylvia completó sus estudios en Cambridge, la pareja se trasladó a Estados Unidos, donde ella impartió clases en su viejo College. Pero al poco tiempo se le hizo insoportable y empezó otra etapa de inestabilidad. Se desató entre la pareja, una soterrada competencia. Él era ya un autor celebrado; ella, bloqueada temporalmente en su propia escritura.
Decidieron volver a Inglaterra para dedicarse exclusivamente a escribir.
En Inglaterra nacieron los dos hijos del matrimonio: Frieda y Nicholas. Habían comprado una casa de campo en Devon, cerca de Londres. Pero Sylvia se sentía allí sola y aislada y llena de obligaciones. Empezó a requerir atención y ayuda de su marido, pero él se sintió acorralado y molesto, pasaba mucho tiempo fuera. Surgieron entonces, los celos de Sylvia. Justificados. Ella no podía soportar que él se fijara en otras mujeres. Él era incapaz de vivir bajo ese régimen de posesión. A mediados de 1962, finalmente Sylvia decidió separarse de su esposo e irse a vivir a Londres, con sus hijos. Allí inició su última y más febril etapa creativa, escribiendo sus mejores poemas, aquellos que se publicarían después de su muerte, en el libro Ariel, editado por el propio Ted Hughes.

Apenas un año después de la muerte de Sylvia, su vida y su obra empezaron a ganar una celebridad sorprendente: cantidad de artículos, estudios, biografías, películas.
Ted Hughes, dueño de los derechos de autor, fue el encargado de editar toda su obra y decidir su publicación: compilar los poemas, recuperar inéditos, dar a conocer sus diarios.
En 1981 se publicaron sus Poesías completas, también preparadas por Hughes. El libro recibió el Premio Pulitzer de poesía, raramente otorgado a título póstumo.

Sylvia Plath es una mujer importante no por haberse suicidado, o por haber estado casada con Ted Hughes, o por ser un símbolo del feminismo. Es importante porque, habiendo sufrido, ella tuvo la necesidad y la valentía absoluta de mirar y expresarlo todo con una sinceridad a veces escalofriante.
Suele hablarse de ella como de una americana en el extranjero. Ella decía que se encontraba mejor en Europa que en su propio país, aunque sí echaba de menos a sus familiares. Sylvia era una persona que se hubiera sentido extranjera en cualquier país. Como dice en su novela semi-autobiográfica La campana de cristal, "[...] tenía que estar pasándomelo en grande, [...] tenía que estar ilusionada como las otras chicas, pero no conseguía reaccionar. Me sentía quieta y vacía [...] como el ojo de un tornado, moviéndome sin ninguna fuerza..."
Y es tras el viaje a Nueva York, cuando experimenta estas sensaciones, cuando, tanto en la novela como en la realidad, ella intenta quitarse la vida por primera vez.
Sylvia Plath es como una heroína trágica, como un símbolo para la humanidad ante el peligro del suicidio. O más bien, ante el peligro de dejar morir su vida espiritual, porque en el estado en que se encuentra el mundo moderno parece ser que la muerte de lo espiritual es necesaria para sobrevivir. Sylvia Plath prefirió volver a la tierra antes que dejar morir esa parte tan esencial.
En su epitafio a Sylvia Plath, Anne Sexton cita un fragmento de una carta de Kafka: "Un libro debería ser como un hacha ante el mar congelado que tenemos dentro".

Y Syliva Plath fue una mujer que dio hachazos por el mundo por medio de su arte.

Un poema del libro Ariel:

Lady Lazarus

Lo logré otra vez,
Me las arreglo —
Una vez cada diez años.

Especie de fantasmal milagro,
mi pielBrillante como una pantalla nazi,
Mi diestro pie


Es un pisapapel,
Mi rostro un fino lienzo
Judío y sin rasgos.


Descascara la envoltura
Oh, mi enemigo,
¿Aterro acaso? —


¿La nariz, las cuencas vacías, los dientes?
El apestoso aliento
Se desvanecerá en un día.

Pronto, muy pronto, la carne
Que la tumba devoró
Se sentirá bien en mí

Y yo una mujer que sonríe.
Tengo sólo treinta años.
Y como gato he de morir nueve veces.

Esta es la Número Tres.
Qué desperdicio
Eso de aniquilarse cada década.

Qué millón de filamentos.
La multitud mascando maní se agolpa
Para verlos.

Cómo me desenvuelven la mano, el pie —
El gran desnudamiento.
Damas y caballeros.

Estas son mis manos
Mis rodillas.
Soy tal vez huesos y pellejo.


Sin embargo, soy la misma, idéntica mujer.
La primera vez que sucedió tenía diez.
Fue un accidente.


La segunda vez pretendí
Superarme y no regresar jamás
Oscilé callada.

Como una concha marina.
Tenían que llamar y llamar
Recoger mis gusanos como perlas pegajosas/

Morir
Es un arte, como cualquier otra cosa.
Yo lo hago excepcionalmente bien.

Lo hago para sentirme hasta las heces.
Lo ejecuto para sentirlo real.
Podemos decir que poseo el don.

Es bastante fácil hacerlo en una celda.
Muy fácil hacerlo y no perder las formas.
Es el mismo

Retorno teatral a pleno día
Al mismo lugar, mismo rostro, grito brutal
Y divertido:

“Milagro!”
Que me liquida.
Luego una carga a fondo

Para ojear mis cicatrices, y otra
Para escucharme el corazón –
De verdad sigue latiendo.

Y hay otra y otra arremetida grande
Por una palabra, por tocar
O por un poquito de sangre

O por unos cabellos o por mi ropa.
Bien, bien, está bien Herr Doktor.
Bien.Herr Enemigo.

Yo soy vuestra obra maestra,
Su pieza de valor,
La bebé de oro puro

Que se disuelve con un chillido.
Me doy vuelta y ardo.
No creas que no valoro tu gran cuidado.

Ceniza, ceniza —
Ustedes atizan, remueven.
Carne, hueso, nada queda 00

Una barra de jabón,
Una alianza de bodas.
Un empaste de oro. Herr Dios,

Herr LuciferCuidado.
Cuidado.
Desde las cenizas me levanto

Con mi cabello rojo
Y devoro hombres como el aire.
[1] Plath, Sylvia: Cartas a mi madre. Edit. Mondadori. Barcelona, 2000.
[2] Wagner-Martin, Linda W.: Sylvia Plath. Edit. Circe Bolsillo. Barcelona, 1997.

Laura Forchetti

Audio poema a Sylvia Plath de Laura Forchetti

Audio poema a Sylvia Plath de Laura Forchetti