El agujero de Julián

Juli ( cuatro años ) que es quien le dió nombre a este blog, al aproximarse a la ventana del piso séptimo, protegida por enrejado. Su mamá le dice " No te acerques, tiene un agujero y te podes caer!!!.
Observando el tamaño de la pequeña abertura, Juli asombrado pregunta:"¿ Qué???? Ese agujero entra en mi?

HAY SILENCIOS CÓMPLICES Y PALABRAS NECESARIAS

La senda peatonal o bici-vía de

Bahía Blanca

(Fotos Patin Nadal)

KRUDAS.....Hip Hop Cubanas

El trabajo de las Krudas esta concentrado en topicos como la liberacion femenina o feminismo, los derechos de las lesbianas, la solidaridad entre mujeres, y el racismo. Todas sus obras estan profundamente impregnadas con conceptos feministas y sus raices africanas.
A traves de sus liricas, las Krudas encarnan un feminismo de diferencia, como lo ha articulado la filosofa Luce Irigaray. En una de sus canciones, el coro afirma con insistencia: “no, no, no, no somos iguales [refiriendose a las mujeres y los hombres]”.
Las Krudas conciben al lenguaje mismo como la raiz de la exclusion de la mujer. Sus canciones representan un esfuerzo para alterar la semantica y la sintaxis mismas. Ellas convocan a los hombres a dialogar, rechazando cualquier tipo de relacion jerarquica. Las Krudas enfatizan en el uso de la primera persona y notablemente en la mimesis. En sus canciones, hay una constante insistencia en la primera persona “yo”, a veces seguida por sus nombres para personalizar mas aun su discurso. La primera persona de las Krudas se extiende mas alla de una mera narrativa autobiografica; su “yo” es un intento de formular esa doble subjetividad que Irigaray llama “Yo-ella” (”Je-elle”) y “Yo-el” (”Je-il”).
Ademas de liderar el duo de hip hop, Krudas tambien forman parte de un grupo de teatro callejero, zanqueras y malabaristas llamado Tropazancos. Krudas han organizado y lideran un tercer grupo llamado Omega, que es una red colectiva de mujeres de la escena de la musica alternativa cubana. El objetivo de Omega es fomentar la solidaridad entre mujeres para crear proyectos como conciertos y performances de mujeres, grabaciones y talleres. (España Va Bien - Dieter Wigge)

No hay verdadera revolucion sin mujeres",,,Odaymara Cuesta.

LEE MILLER (1907-1977) por Raquel Partnoy

Lee Miller, modelo profesional y fotógrafa, estuvo relacionada con el movimiento surrealista.Nacida en NewYork de padres franceses, a los18 años se trasladó a París para estudiar diseño e iluminación teatral. Luego al regresar a N.Y.comenzó a trabajar como modelo del famoso fotógrafo Edward Steichen llegando muy pronto a ser un ícono dentro del mundo de la moda

Fue precisamente Steichen quien. en 1928, vendió alguna de las fotos the Lee Miller a Cotex, Esta companía usó estas imágenes para una publicidad de toallas higiénicas, siendo Miller la primer persona que posaba para esta clase de propaganda. Como consecuencia de este aviso, su carrera se vió destruída. ya que en esos tiempos era considerado indecente que una mujer posara para avisos sobre higiene menstrual.

Steichen, tratando de remediar la situación, la conectó con Man Ray, el pintor y fotógrafo americano que se encontraba viviendo en París. Miller se escapó a Europa buscando un ambiente menos restringido para seguir trabajando como modelo. En París, al encontrarse con Man Ray, descubrió un mundo donde la mujer estaba todavía luchando por sus derechos de igualdad.Fue aprendiz de fotografía primero, y luego la amante de Man Ray. Trabajaban juntos y juntos descubrieron y desarrollaron la fotografía solarizada, una técnica nueva mediante la cual se podían lograr distintos efectos y sorprendentes yuxtaposiciones. Por medio de Man Ray que pertenecía al grupo surrealista, hizo amistad con muchas luminarias de esos días, pero el estilo apasionado e independiente de Lee Miller no encajaría en este ambiente. Ellos consideraban a la mujer sólo como fuente de inspiración y no como integrante del movimiento, con ideas propias. Por el mismo motivo, su relación con Man Ray, no duraría mucho. Luego de dos años se separaron. Lee Miller comenzó entonces a posar para los más famosos fotógrafos de esa época y sus imágenes aparecían en la revista Vogue. De esos fotógrafos ella aprendió las técnicas que luego le serviría para tener su propio estudio de foto y exponer sus trabajos.

En 1937 Miller conoció al pintor inglés Roland Penrose con quien se casa en 1947 y tiene un hijo. Durante la segunda guerra mundial es enviada por Estados Unidos a visitar los campos de concentración en Alemania.como reportera gráfica. Tomó fotos impresionantes que luego fueron publicadas en revistas y libros pero regresó cambiada, con estados depresivos y dedicada a la bebida. Cuando la guerra terminó ya no sintió interés por su carrera como fotógrafa, pero una vez superado sus problemas de salud, esta multifacética mujer, encontró otra pasión en la cual volcar su creatividad: la cocina. Dedicó el resto de su vida a esta profesión con gran éxito, pero lo que perdura es su obra fotográfica que ultimamente está siendo exhibida en importantes museos del mundo.

Audios de Raquel Partnoy,

Raquel Partnoy pinta a Lee Miller

ANGELINA BELOFF (1879-1969) por Raquel Partonoy

En la tumultuosa biografía de Diego Rivera (1886-1957) Angelina Beloff ha ocupado siempre un pequeño espacio. Menos conocida que Frida Khalo ella fue, sin embargo, su primer esposa con la cual vivió 12 años y tuvo un hijo. Su vida junto a él, y aun después, fue muy penosa. El mismo Diego en una oportunidad manifestó: “Angelina me dió todo lo que una mujer puede brindar a un hombre. En cambio, ella recibió de mí, toda la miseria que un hombre puede infligira una mujer”.Angelina Belloff nació en San Petesburgo. Inclinada por el arte realizó estudios en la Academia Imperial de Bellas Artes, donde obtuvo una beca para continuar sus estudios en París. Luego viajó a Bruselas donde conoció a Diego Rivera y dos años después contrajeron matrimonio. Como artista joven y talentoso Diego sólo pensaba en su arte, como hombre no solamente tenía amantes sino que le gustaba vanagloriarse respecto a sus conquistas amorosas. Angelina lo amaba incondicionalmente, no quería perderlo y lo atendía con cuidado maternal dejando de lado su tarea de grabadora para brindarle más atención. En 1916, nació el hijo de ambos quien falleció en el otoño de 1919, debido a una epidemia. de gripe.Diego Rivera abandona París en1921. Angelina le escribe cartas que nunca responde. Once años después ella viaja a Méjico, En esta ciudad se cruza con Diego en un teatro, pero él pasa a su lado “sin reconocerla”. Angelina encuentra las fuerzas necesarias para seguir su carrera en ese país que quería como si fuera el suyo. Participa en la vida artística de la ciudad e ilustra libros para editoriales. Una colección de 42 trabajos suyos que incluyen grabados en metal,linoleum y madera, se exhiben permanentemente en el Museo Xochimilco de Méjico. La sala lleva su nombre y se encuentra junto a las de Diego Rivera y Frida Khalo.

Audios de Raquel Partnoy,

Raquel Partnoy pinta a Angelina Beloff

CINCO MUJERES

La tarde se ha iluminado con la presencia de ellas, con sus voces, con el revuelo de papeles sobre la mesa y los niños en torno entre los juegos y el llanto.
Cuatro mujeres intercambiando la esperanza y el miedo.
Hemos leído poemas de Adrianne Rich, de Gioconda Belli, de Castellanos.
Hemos leído los poemas con nuestras propias lágrimas en los ojos.
No hemos preguntado mucho, no es necesario.
Algunas palabras son suficientes para comprender nuestras luchas personales: los mandatos internos, los deseos frágiles, los sueños siempre y las cosas por hacer y los deberes y lo que cada una pudo y lo que no.
Reunidas en esta casa pequeña y blanca, rodeadas de objetos hechos con los materiales de la tierra, entre tambores y lámparas de papel, mantas tejidas y caracoles, ha sido una tarde ritual.
Hay un hombre yéndose, una deriva y una pregunta.
La mesa se ha vuelto altar, piedra sagrada.
Aquí reunidas como cuatro hechiceras, brujas de las palabras.
Heridas y salvadas por la palabra.
Leemos los poemas como si nos leyéramos las manos. Sabemos que allí nos reconocemos y vislumbramos algo del pasado o del futuro, algo de lo que somos y de los que deseamos ser.
Cinco hechiceras ardiendo alrededor de la mesa, con los niños sobre las rodillas y los pañuelos.

La tarde se ha puesto clara e intensa bajo la lluvia.
Nos despedimos preguntándonos por esta agitación que nos pone en actividad sobre la rutina, que nos lleva por caminos inesperados, al encuentro de miradas que no siempre nos justifican y nos comprenden, pero que a veces se vuelven espejo o puente y entonces algo sabemos.
Nos despedimos preguntándonos por qué este errar tras ideas antiguas y difíciles, tras unos sueños que siempre están un poco más allá.
No tenemos respuestas, tal vez sea simplemente la sed.
La sed que después nos hace echar la cabeza hacia atrás y esperar toda la noche por una estrella fugaz o por la luna que crece, esa repentina luz que le pone sentido a los trabajos y los días.


laura forchetti
dorrego
entre la medianoche del viernes y las 6 a.m. del sábado

GWENDOLYN kNIGHT por Raquel Partnoy

Gwendolyn K night nació en Barbados, West Indies, luego la familia se mudo a New York, donde se sintió inmersa en el tumultuoso mundo artístico de esos años.

Si la mujer era discriminada en esos tiempos, la mujer negra lo era doblemente. Por los años 20 del siglo pasado, en la ciudad de New York con el "Renacimiento de Harlem" como así se llamo: músicos, cantantes, actores, escritores y artistas de color, se sintieron motivados para explorar su cultura y levantar sus voces para expresar sus sentimientos. Ganaron espacio dentro del arte y empezaron a ser conocidos en el mundo, pero las mujeres, en igualdad de condiciones artísticas eran ignoradas.

Gwendolyn comenzó a estudiar arte en el Harlem Art Workshop donde conoció al pintor Jacob Lawrence, con quien se caso en 1937. trabajo silenciosamente, siempre a la sombra de su esposo quien era famoso.

Realiza en 1976 su primer muestra individual, que comenzó a ser vista y recién en el 2003, a la edad de 90 años, tiene la exhibicion mas importante de su carrera.

En los Estados Unidos se creo en 1970 el Movimiento de Mujeres en el Arte (Women's Art Movement) para demandar un cambio político, social y econcomico.Muchas mujeres se unieron para enfatizar la falta de oportunidades que tenían para ser representadas en galerías y museos. Ellas también destacaron el hecho de que los nombres de excelentes mujeres artistas fueron siempre ignorados y excluidos de los libros sobre historia del arte, y por lo tanto,los estudiantes no han podido aprender sobre ellas. En un articulo publicado por ese movimiento en 2002, solo el 15%de las obras exhibidas en museos y galerías son de mujeres, y un escaso 4% de esas obras son vendidas.

Podemos imaginar cuantas vidas silenciosas de mujeres artistas existen en el mundo actual, esperando encontrar un espacio en el universo del arte.

Raquel Parnoy

Audios de Raquel Partnoy,

Raquel Partnoy pinta a Gwendolyn Knight

NINGUNA MUERTE MAS POR ABORTO CLANDESTINO

SONIA DELAUNAY(1885-1941) por Raquel Partnoy

El Orfismo fue un movimiento abstracto que siguió las lecciones del Cubismo y que gano atención en el mundo del arte poco tiempo antes de la primera guerra mundial.Robert Delaunay y su esposa Sonia, estuvieron fuertemente conectados con la vanguardia artística del París de esa época. Ellos expusieron sus trabajos en el Salón de los Independientes con Picasso, Leger, Braque y Juan Gris. El movimiento cubista usaba una paleta monocroma. En cambio , Robert y Sonia, quienes amaban los colores intensos, desarrollaron luego un Nuevo concepto abstracto, dándole mayor importancia al color.
Sonia nació en un pequeño pueblo de Ukrania. Sus padres eran muy pobres y de niña fue adoptada por un tío que vivía en San Petesburgo.En su Nuevo hogar tuvo la oportunidad de visitar museos europeos y luego estudiar arte en París. Pero ella nunca se adapto al arte tradicional que allí enseñaban.
Inspirada por la corriente Fauvista, comenzó a pintar libremente. Sin embargo, recién encontró su estilo personal ya casada con Robert y con un hijo. La pareja se complementaba en su trabajo pero Sonia, al igual que Elaine de Kooning, tuvo que postergar su carrera artística porque su esposo vivía para su pintura, tenia mal temperamento y relegaba la responsabilidad de la casa en Sonia.
Cuando decidió hacer un cubrecama para su bebe, recordó que la gente de campo en Rusia usaba para confeccionarlas, pequeñas piezas de telas de colores brillantes, a las cuales les daban formas curves y luego ensamblaban. Una vez terminad su trabajo pensó que el cubrecama parecía una pintura cubista pero con colores intensos y mas movimiento. Es así que recomenzó a utilizar el mismo concepto en sus pinturas y ese fue el fundamento del Orfismo.
Este Nuevo estilo fue revolucionario e inspire a muchos artistas de la época. Ella aplico su descubrimiento en el diseño de telas y alfombras y luego en la confeccion de ropa.
Hoy su obra se encuentra en el Louvre y en el Museo de Arte Moderno de París, entro otros museos mundiales.


Audios de Raquel Partnoy,

Raquel Partnoy pinta a Sonia Delaunay

TINA MODOTTI (1896-1942) por Raquel Parnoy

Tina Modotti fue excepcional como artista y como mujer. Su fotografía se vió eclipsada por los acontecimientos de su vida ya que estuvo comprometida con dos de los movimientos mas relevantes de su tiempo:el Partido Comunista y el Arte Mejicano de la Revolución.
Nacida en Udine, norte de Italia, a los 10 años su familia emigra a Estados Unidos.Contrajo matrimonio con el pintor y poeta Robo, se introdujeron en el mundo bohemio de Hollywood, donde Modotti actuó en varias películas mudas. también tomo conocimiento de la situación política y del ebulliciente movimiento artístico mejicano. Conoció al fotógrafo Edward Weston con quien trabajo como aprendiz en su taller. En Méjico quedo impresionada or el movimiento artístico de vanguardia, mudándose a ese país para desarrollar sus inquietudes políticas y artísticas, uniéndose al grupo de artistas que rodeaba a Diego Rivera e hizo contacto con el Partido Comunista Mejicano.
Utilizando técnica modernas, le interesaba fotografiar temas sociales y la lucha de los trabjajadores por su existencia diaria.
Modotti se vio envuelta en dramáticos y confusos episodios políticos, la encarcelaron y luego fue deportada a Europa. Trabajo como enfermera en la Guerra Civil Española. Regresa a Méjico con identidad falsa y fue asesinada dentro de un taxi, hecho que nunca fue esclarecido.
Se puede decir que descubrió un concepto revolucionario en la fotografia de 1920, sin embargo, siempre fue recordad como modelo o amante de Weston.No ha sido sino hasta recientemente que su obra artística comenzo a ser reconocida y exhibida en importantes lugares, como unade las mejores fotógrafas del siglo XX.

Audios de Raquel Partnoy,

Raquel Partnoy pinta a Tina Modotti